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Conozca a la directora: Aleesha Manning
La Sra. Aleesha Manning, Directora de la Primaria Cecil, comenzó su carrera docente en la ciudad de Baltimore en 2003 como maestra de jardín de infantes en la Primaria Lakewood. Al año siguiente, se unió a la familia / comunidad Cecil y se desempeñó como maestra y subdirectora. Se graduó de la Universidad de Lincoln en Pensilvania con un título en Educación Infantil y obtuvo su Maestría en Liderazgo Instruccional de la Universidad de Towson. “La integración de las artes siempre ha sido una parte importante de mi filosofía de enseñanza. Como maestra, y ahora como directora, siempre estoy buscando formas para que mis estudiantes participen en las artes ”, dijo. “Hemos solicitado subvenciones, hemos creado programas internos y trabajamos incansablemente para mantener las artes en nuestra programación académica”.
"Tengo una maestra que ha tenido experiencia con la integración de las artes y me ha explicado que los resultados de los estudiantes son mucho más altos", dijo la Sra. Manning. "Quiero que mis estudiantes puedan llevar su aprendizaje al siguiente nivel y experimentar lo académico de una manera nueva que sea altamente efectiva y duradera".
Conociendo el valor que la educación artística y la integración de las artes aportan a su escuela y a la educación de sus estudiantes, la Sra. Manning solicitó la participación en Audiencias Jóvenes. Programa de becas para directores. El programa de 11 sesiones comenzó este verano y reunió a diez directores destacados de las escuelas públicas de la ciudad de Baltimore, incluida la Sra. Manning, quienes están comprometidos a usar las artes para construir un clima escolar positivo que promueva la integridad del estudiante y / o para mejorar la instrucción académica.
A través de la beca, espera inspirar a los maestros de toda la escuela a integrar intencionalmente las artes en sus lecciones.—incluso cuando un artista no está presente en el aula. "Tengo una maestra que ha tenido experiencia con la integración de las artes y me ha explicado que los resultados de los estudiantes son mucho más altos", dijo la Sra. Manning. "Quiero que mis estudiantes puedan llevar su aprendizaje al siguiente nivel y experimentar lo académico de una manera nueva que sea altamente efectiva y duradera".
La Sra. Aleesha Manning, directora de la escuela primaria Cecil, es una de los diez directores de las escuelas públicas de la ciudad de Baltimore seleccionados para participar en el programa de becas para directores. La beca de un año proporciona a los directores la orientación y el marco para desarrollar un plan de acción basado en las artes en sus escuelas y ¡estamos encantados de tenerla en la cohorte inaugural!
Conozca al director: LaShella Stanfield
Las artes en la escuela de LaShella Stanfield han demostrado ser un catalizador para el éxito académico de los estudiantes. Ésa es una de las razones por las que la Sra. Stanfield, directora de Cross Country Elementary / Middle School, participa en la inauguración de Young Audiences. Programa de becas para directores. A través del programa, no solo espera realinear el trabajo de la escuela con la integración de las artes, sino también obtener el conocimiento y los recursos para brindar desarrollo profesional y planes de acción en torno a la implementación a su personal.
"Soy el padre de un artista profesional y entiendo completamente la importancia de las artes en el desarrollo académico y social de los estudiantes".
La Sra. Stanfield tiene una licenciatura en Psicología de la Universidad Estatal de Frostburg y obtuvo su M.Ed. en Educación Primaria de la UMBC. Ha sido capacitada en una variedad de modalidades que incluyen Liderazgo Educativo, Prácticas Restaurativas, Diseño Universal para el Aprendizaje y Atención Informada sobre Trauma, y aboga por prácticas de instrucción equitativas en todos los niveles de grado y disciplinas. Y debido a que nota que sus estudiantes pueden expresarse de maneras únicas y efectivas cuando se involucran en las artes, quiere asegurarse de que todos los maestros de Cross Country reciban la capacitación y el apoyo adecuados para integrar las artes en sus lecciones diarias. La Sra. Stanfield señaló: "Soy madre de un artista profesional y entiendo completamente la importancia de las artes en el desarrollo académico y social de los estudiantes".
“Una de las mayores necesidades en mi escuela es apoyar a los maestros con el desarrollo de estrategias de aprendizaje socioemocionales”, dijo la Sra. Stanfield. Los directores de la confraternidad observan de cerca cómo la integración de las artes en el plan de estudios puede fomentar el desarrollo integral del niño al tiempo que impulsa el rendimiento académico. También trabajarán con los directores que ya han utilizado con éxito la integración de las artes como palanca para el cambio escolar y aprenderán formas de abordar las barreras administrativas para expandir las artes en la escuela, como la dotación de personal, el desarrollo profesional, la creación de tiempo para planificar y la evaluación, asegurando los becarios cuentan con el apoyo que necesitan para alcanzar los objetivos relacionados con la integración de las artes en sus propias escuelas.
La Sra. LaShella Stanfield, directora de la escuela primaria / intermedia Cross Country, es una de los diez directores de las escuelas públicas de la ciudad de Baltimore seleccionados para participar en el programa de becas para directores. La beca de un año brinda a los directores la orientación y el marco para desarrollar un plan de acción basado en las artes en sus escuelas y estamos encantados de tenerla en la cohorte inaugural.
Conozca al director: Rochelle Machado
La Sra. Rochelle Machado cree que todos los estudiantes tienen el potencial de ser excelentes. El director de la escuela secundaria primaria Arundel y ganador del 2016 Premio Corazón de la Escuela quiere hacer una diferencia en la comunidad escolar de Cherry Hill mediante la construcción de relaciones, el aumento del rendimiento académico y la creación de oportunidades para sus estudiantes. Antes de llegar a Arundel, la Sra. Machado pasó 17 años sirviendo a los escolares y sus familias en City Schools como maestra de educación especial, maestra de apoyo instructivo y subdirectora.
“Estoy emocionada de aprender a ser más creativa al incorporar las artes en la instrucción en el aula y el desarrollo profesional de los maestros”, dijo. "Centrarnos más en las artes en nuestra escuela sería una gran oportunidad para atender al niño en su totalidad a una edad temprana". Ella espera colaborar con colegas y mentores en el Programa de becas para directores y aprender nuevas estrategias para mejorar el clima escolar y el rendimiento académico. “Mis estudiantes necesitan más oportunidades para experimentar las artes—no solo durante los períodos de recursos sino en sus clases de matemáticas, alfabetización, ciencias e historia ".
Centrarse más en las artes en nuestra escuela sería una gran oportunidad para atender al niño en su totalidad a una edad temprana.
La escuela secundaria primaria Arundel ya trabaja con Instituto de Resiliencia Juvenil y Trampa de lobos de Maryland para llevar el compromiso y las experiencias artísticas a sus estudiantes, así como con el centro judy tanto durante el día escolar como en la programación extraescolar. A través del programa de becas, el director espera recibir apoyo en la planificación de oportunidades para integrar las artes en todos los niveles de grado en toda la escuela. Se conectará con un mentor y expertos en integración de las artes que la ayudarán a capacitar al personal e identificar asociaciones en la comunidad que ayudarán a promover su misión.
Sra. Rochelle Machado, Director de la escuela secundaria primaria Arundel, es uno de los diez directores de las escuelas públicas de la ciudad de Baltimore seleccionados para participar en el programa de becas para directores. La beca de un año proporciona a los directores la orientación y el marco para desarrollar un plan de acción basado en las artes en sus escuelas y ¡estamos encantados de tenerla en la cohorte inaugural!
Conozca a la directora: Monique Reese
En enero de 2020, Bay Brook Elementary Middle School se trasladará a una Escuela del siglo XXI ¡edificio! Monique B. Reese, directora de Bay Brook nos dijo que junto con la mudanza, su escuela está adoptando un modelo de integración artística. Durante sus primeros tres años en la escuela, se centró en reducir las suspensiones y crear un clima escolar positivo. Ahora, el objetivo de la Sra. Reese es utilizar las artes para ayudar a aumentar la participación de los estudiantes y un mayor rendimiento. Eso es lo que la trae al Público Joven. Programa de becas para directores.
La Sra. Reese comenzó su carrera como maestra de escuela primaria en varios distritos escolares urbanos. Durante su tiempo como maestra, encontró una pasión por liderar a otros en la enseñanza y el aprendizaje. Esta pasión por el liderazgo la llevó a servir durante ocho años como subdirectora en las escuelas públicas del Distrito de Columbia, y luego como directora en la escuela secundaria Bay Brook Elementary. Durante sus primeros tres años en Bay Brook, se concentró en reducir las suspensiones y construir un clima escolar positivo. “Estoy emocionada de ser parte del programa de becas para directores de jóvenes públicos porque se conecta directamente con mi nuevo modelo de escuela”, dijo. "Puedo aprender nuevas ideas sobre la integración de las artes que puedo implementar directamente en mi escuela a medida que comenzamos nuestra nueva visión".
"Hemos visto de primera mano la emoción que las artes brindan a nuestros estudiantes".
Durante el transcurso del programa, recibirá capacitación de educadores experimentados que ya han utilizado la integración de las artes como palanca para el cambio escolar. “Nuestros estudiantes aprenden de diferentes maneras y necesitamos un camino que llegue a todos los estudiantes”, dijo la Sra. Reese. "Cuando se les dio la opción entre STEM, aprendizaje basado en proyectos e integración de las artes para su nuevo modelo escolar, el personal y la comunidad confiaban en que un mayor enfoque en las artes generaría un cambio positivo".
La escuela tiene actualmente una asociación con Artes todos los días que ayuda a financiar residencias de artistas para las aulas. La escuela ya tiene días de integración artística mensuales en los que los maestros involucran a los estudiantes en un proyecto de arte para enseñar alfabetización, matemáticas o ciencias. “Hemos visto de primera mano la emoción que las artes brindan a nuestros estudiantes”, dijo. "El personal cree que las artes les darán a los estudiantes la oportunidad de participar más en el contenido, reduciendo así las interrupciones en las clases y aumentando el rendimiento".
La Sra. Monique Reese, directora de la escuela secundaria primaria Bay Brook, es una de los diez directores de las escuelas públicas de la ciudad de Baltimore seleccionados para participar en el programa de becas para directores. La beca de un año brinda a los directores la orientación y el marco para desarrollar un plan de acción basado en las artes en sus escuelas y estamos encantados de tenerla en la cohorte inaugural.
SummerREADS: una pasantía como ninguna otra
Escrito por Soni Kunwar,
Becario SummerREADS 2019
Cuando estaba buscando una pasantía de verano durante mi semestre de primavera en la universidad, encontré una pasantía para el VeranoREADS programa en Young Audiences of Maryland. Lo que me llamó la atención de esta pasantía fue que ofrecía una experiencia única como ninguna otra. Estaba emocionado de trabajar para una organización cuya misión es promover las artes en la educación, incluso a través del aprendizaje de verano.
Cuando me enteré de que me ofrecieron el puesto de pasante para el programa SummerREADS, estaba muy emocionado de comenzar. Una de las principales razones por las que me uní al equipo de SummerREADS es por la oportunidad de ser un miembro activo de mi comunidad. Una biblioteca es una parte vital de lo que hace que una comunidad sea tan grandiosa. Es un lugar de aprendizaje y un centro de actividad comunitaria para niños de todas las edades. Algunos de mis recuerdos favoritos de la infancia tuvieron lugar en mi escuela y en la biblioteca comunitaria. La alegría de estar en una habitación de colores brillantes con un suministro interminable de libros es algo que todos los niños deberían poder experimentar.
Desde el primer día de la pasantía, todos me recibieron con los brazos abiertos y me hicieron sentir parte del equipo. Desde el principio, estaba trabajando junto con el equipo en el proceso de inscripción / registro. Fue emocionante ver cómo los espacios se llenaban en los diferentes sitios a medida que nos acercábamos al inicio del programa. En las semanas de preparación, hubo muchas reuniones de equipo, se hicieron llamadas telefónicas, se clasificaron los suministros y se imprimieron planes de lecciones. Una vez que comenzó el programa, brindé apoyo en los once sitios diferentes.
La parte más gratificante de la pasantía fue ver a los estudiantes participar en talleres de alfabetización integrados en las artes con artistas docentes y visitantes. Cada vez que entré en una biblioteca de Weinberg, los estudiantes participaban en actividades que mostraban creatividad e innovación. Me encantó ver la colaboración entre los estudiantes cuando estaban construyendo criaturas cinéticas en 3D con Futuristas o cuando estaban escribiendo e interpretando versos de hip hop con bomani. Pude capturar muchos momentos como este y publicarlos en el Página de Facebook de SummerREADS. Administrar la página de Facebook me permitió compartir fotos de todo el aprendizaje que tuvo lugar, ya sea que un sitio aprendiera sobre música, danza, teatro o artes visuales en un día en particular.
Me enorgullece haber sido parte de un equipo de personas dedicadas y trabajadoras. Estaba constantemente rodeado de personas que eran realmente apasionadas por su trabajo y que hacían todo lo posible para que el programa fuera un éxito. Todos los que conocí, desde los bibliotecarios y maestros hasta el personal de YAMD, me ayudaron a crecer no solo en mi trabajo, sino también como persona. Durante toda la experiencia, Pude ver cómo un programa de verano que promueve las artes en la educación realmente cambia vidas. Le da al niño la oportunidad de mejorar su aprendizaje y soñar en grande.
VeranoREADS es una iniciativa de alfabetización gratuita que ofrece programas semanales para los estudiantes de la ciudad de Baltimore. Cada escuela y biblioteca anfitriona ofrece un espacio seguro y acogedor donde los estudiantes pueden participar en talleres de alfabetización con artistas docentes y actividades de enriquecimiento con invitados especiales. Los estudiantes también obtienen incentivos por leer, reciben dos comidas gratis y bien balanceadas por día, se llevan libros a casa y acceden a otros recursos de la biblioteca.
Voces por un futuro relevante: pasantía de artes Bloomberg 2019
Esta semana, 35 pasantes de artes de Bloomberg —todos estudiantes de último año en ascenso en las escuelas secundarias de Baltimore— terminarán sus viajes dentro y fuera ya través de los maravillosos espacios llenos de arte histórico y contemporáneo de nuestra ciudad. Tenemos la suerte, aquí en Baltimore, de tener instituciones tan estimadas que no solo enseñan, sino que escuchan. Valoran las contribuciones de nuestros jóvenes y saben que para garantizar un futuro vibrante, deben tener en cuenta la voz en sus colecciones, entre su personal y en el timón.
Baltimore no está solo en su trabajo para ser más inclusivo y reflector de la comunidad entre el liderazgo y el personal. “En una ciudad que se enorgullece tanto de la diversidad de su población como de sus instituciones culturales reconocidas a nivel mundial, existe una realidad desigual: mientras que aproximadamente dos tercios de los neoyorquinos son personas de color, dos tercios de las personas que dirigen su cultura las instituciones son blancas ”, escribió Julia Jacobs para el New York Times.
“Nuestros pasantes son estudiantes de secundaria. Están creciendo en un mundo donde la equidad es importante y saben lo que realmente significa que un espacio sea equitativo para todos ”, dijo Philip Muriel, coordinador principal de prácticas de artes de Bloomberg. "Nuestros socios en el lugar de trabajo brindan amplias oportunidades para que nuestros pasantes ayuden a que su institución sea más consciente e inclusiva"
Veinte instalaciones de arte y museos locales están proporcionando puestos dentro de sus instituciones a nuestros pasantes que ofrecen una amplia gama de oportunidades de danza, música, arte, teatro, culturales y curatoriales. En 2017, nuestra primera cohorte de pasantes visitó el Museo de Arte de Baltimore y aprendió sobre el desafío del museo de no solo dar la bienvenida a la comunidad, sino asegurarse de que la comunidad se sienta bienvenida en el espacio. Hay una diferencia.
Menos de un año después, la aclamada artista Amy Sherald se unió a su junta. Christopher Bedford, director del museo, dijo en un comunicado: “A medida que desarrollamos un nuevo plan estratégico, es importante contar con la voz de artistas como Amy en el Patronato de la BMA. Amy aportará una perspectiva única al liderazgo de los museos, que no solo se basa en su carrera como una de las artistas más importantes de la actualidad, sino también en sus vínculos con la ciudad de Baltimore en sí ".
“La historia estática y monolítica debe ser reemplazada por historias, en plural, incluso mientras los museos continúan salvaguardando el pasado en los objetos que conservan y exhiben. Los directores y su personal pueden implementar visiones audaces con miras al futuro solo cuando sus juntas directivas los apoyan para ver los museos como espacios para desafiar, tomar riesgos creativos y no simplemente conservar ”, escribió Darren Walker en New York Times de opinión a principios de este verano.
Cambiar las narrativas para reflejar nuestra población muy diversa, una que es joven, con mentalidad de justicia y que busca conectarse y construir sobre los tesoros que llenan nuestras instituciones, no detrae ni devalúa. Por el contrario, la relevancia asegura la participación y el apoyo de la comunidad. Asegura que una nueva generación amará, disfrutará y apoyará los museos de nuestra ciudad. La relevancia muestra la voluntad de evolución de una institución. La relevancia genera confianza en la voluntad de las comunidades de crecer y aprender junto con las instituciones, tanto ahora como en el futuro.
Ingrese a 1 West Mount Vernon Place, la mansión del siglo XIX del Museo de Arte Walters, y no solo se verá envuelto en los lujosos detalles arquitectónicos y los artefactos de culturas distantes conservados de manera impecable, sino que se verá atraído por las historias. Las obras del ceramista Roberto Lugo iluminan la vida de Sibby Grant, al igual que el proyecto de arte comunitario, dirigido por el ceramista y educador local Herb Massie y el programa de arte Jubilee Arts, que incorpora más de 19 platos hechos por miembros de la comunidad de Baltimore.
Ahora que concluye su tercer año en Baltimore, el Pasantía de Bloomberg Arts está asegurando que las ideas y contribuciones de nuestros estudiantes ayuden a dar forma y asegurar el futuro y la relevancia, así como la inclusión, de las organizaciones artísticas en Baltimore y más allá.
"Dos de nuestros pasantes, Connor e Isabelle, están trabajando en el Museo de Arte Walters en una guía de la galería dirigida a los invitados adolescentes", dijo Philip. “Otra, Sonia, está haciendo una pasantía en Wide Angle Youth Media, donde trabaja como periodista este verano investigando los peligros de las enfermedades relacionadas con el calor en comunidades de bajos ingresos”.
En todos nuestros 2019 lugares de trabajo, se valoran las ideas de estos estudiantes, se agradece su participación y se escuchan sus voces. Y si bien todavía hay mucho trabajo por hacer para lograr la equidad y la representación dentro de nuestras instituciones artísticas y culturales, al menos podemos saber que estos no son solo lugares donde las voces de la comunidad y los estudiantes son bienvenidas, sino lugares donde son buscados.
La pasantía de artes de Bloomberg es administrada por Young Audiences con el apoyo de Bloomberg Philanthropies. Es un programa riguroso de ocho semanas que proporciona a 35 estudiantes de último año de secundaria de Baltimore una preparación crucial para la universidad y la carrera a través de experiencias prácticas en el lugar de trabajo del mundo real y desarrollo profesional. Estamos muy orgullosos de nuestros pasantes y de todo lo que han logrado este verano. Obtenga más información sobre el programa en yamd.org/bloomberg-arts-internship.
Lo tangible intangible: un testimonio del poder de las artes
Escrito por Alan Hoff,
Junta Directiva de Young Audiences, Vicepresidente
Las artes no solo son agradables, son fundamentales para el desarrollo y el bienestar de nuestras comunidades. Estoy emocionado y orgulloso de que el condado de Baltimore haya seguido reconociendo la importancia de la financiación para las artes, en particular las artes en la educación, en el presupuesto actual.
Además de ser un ciudadano orgulloso del condado de Baltimore, también soy el vicepresidente de la junta de Young Audiences / Arts for Learning, una organización de artes en la educación que atiende a más de 12,000 estudiantes del condado de Baltimore cada año. También me desempeño como presidente de la junta de WTMD, la estación de radio de Towson University.
He visto el poder de las artes y lo que las artes pueden hacer por nuestra comunidad aquí en el condado de Baltimore. El hecho de que el Condado, incluso con desafíos presupuestarios, haya continuado apoyando las artes es impresionante y encomiable.
A partir de un análisis de costo-beneficio puro, las artes brindan un fuerte retorno de la inversión al condado. Por ejemplo, Young Audiences está agradecido de haber recibido $ 40,000 en fondos de los ciudadanos del condado de Baltimore a través de la Comisión de Artes y Ciencias del condado de Baltimore el año pasado. Al mismo tiempo, con esa inversión, servimos a más de 12,000 estudiantes del condado y proporcionamos casi $ 770,000 en pagos a maestros y artistas docentes que viven en el condado de Baltimore.
Más allá de un análisis de costo-beneficio está lo que llamo intangible tangible: el poder de las artes que veo todos los días. Lo veo en los ojos de los niños, lo veo cuando miran a un maestro al que admiran, lo veo en la diferencia que hace para ayudarlos a aprender, y veo el impacto que las artes tienen en programas como el de WTMD. Melodías del sábado por la mañana donde literalmente hemos dado la bienvenida a miles de niños y sus padres.
En Young Audiences, he visto a estudiantes aprender fracciones con beatboxing, matemáticas al tocar la batería y gramática de un poeta o un artista de la palabra hablada. Las artes no solo brindan a los niños oportunidades para expresarse y desarrollar confianza, sino que también apoyan todas las prioridades educativas de las que hablamos, como las habilidades de matemáticas y lectura.
Probablemente soy la mayor anomalía que hay para hablar del poder de las artes. Soy abogado, y soy abogado de negocios en eso. Pero estoy defendiendo este caso porque veo todos los días el poder de las artes y veo que hace una diferencia en la vida de las personas.
Alan Hoff se unió a la Junta Directiva de Young Audiences, Arts for Learning Maryland en julio de 2014. Además de ser voluntario en los comités Ejecutivo y de Bridging the Inspiration Gap, actualmente se desempeña como Vicepresidente de la Junta. Alan ha ofrecido innumerables horas de su tiempo y es un apasionado defensor de asegurar el crecimiento artístico, emocional e intelectual de los niños de nuestra comunidad. Estamos agradecidos todos los días por su defensa, por su voz, por su visión y por su espíritu generoso.
El arte inspira las matemáticas inspira el arte: el efecto dominó de la integración de las artes
¿Cómo es el aprendizaje en junio? Hace calor, los niños están inquietos y las clases no suelen ser más fáciles académicamente. Todo lo contrario, de hecho, para los estudiantes y maestros de Álgebra 1 de la Escuela Secundaria North County en las Escuelas Públicas del Condado de Anne Arundel (AACPS) quienes, en sus últimas semanas del noveno grado, trabajaron en enseñar y comprender uno de los conceptos más difíciles de la clase : Representación gráfica de funciones por partes.
En el pasado, ta través del Iniciativa Arts Empowered Minds, el departamento de matemáticas de North County High ha reclutó a un poeta slam, un narrador de historias y un músico de tambor de acero para ayudar a enseñar los conceptos de Álgebra 1. Este año, invitaron a la artista de la lista de YA Christina Delgado para guiar a los estudiantes de noveno grado. y maestros a través del arte de la fotografía para producir imágenes que simbolizan puntos en un gráfico por partes.
Las funciones por partes tienen múltiples ecuaciones que definen diferentes secciones de un gráfico. Una sección puede parecer una línea recta, la sección contigua puede parecer una parábola. En lugar de tener una ecuación que defina el gráfico, existen múltiples ecuaciones que definen la función para secciones específicas.
Para darle vida a este concepto, Christina y el equipo de matemáticas tomaron la compleja idea matemática y la hicieron personal. Se pidió a los estudiantes que contaran la historia de su primer año de escuela secundaria y que la tradujeran a un gráfico con el eje X representando el tiempo y el eje Y, la felicidad. Como ocurre con la vida misma, la felicidad a lo largo del tiempo no siempre parece una línea recta o una curva constante.—SA veces hay giros cerrados y grandes altibajos en cortos períodos de tiempo. Los estudiantes comenzaron con la historia que querían contar.-la historia de su año escolar, luego trabajó al revés para graficar estas historias a lo largo del tiempo y las superpuso sobre una fotografía de su creación y elección.
Los estudiantes se tomaron la forma de arte muy en serio y prestaron mucha atención a los consejos y la dirección de Christina, y debido a que los maestros participaron junto a ellos, pudieron experimentar el placer y la resonancia del aprendizaje a través de la fotografía. Pudieron transmitir esta experiencia mientras dirigían un curso de desarrollo profesional para el resto del departamento de matemáticas, dándoles una pequeña muestra de cómo la integración de las artes no solo ayuda a los estudiantes a comprender conceptos difíciles en matemáticas, sino que también ayuda a construir una comunidad y comprensión en el aula. .
“Es una excelente manera de aprender cómo aprenden sus estudiantes”, dijo Christina a los maestros. El Sr. Kellermann y la Sra. Russell contaron cuánto disfrutaron sus estudiantes trabajando en los proyectos, proyectos que fueron significativos para ellos. "Aprendí mucho sobre los niños que no conocía; fue genial sentarse y hablar con ellos y hablar de sus historias". En las sesiones de planificación previa, los estudiantes escribieron historias sobre sus vidas, destacando los eventos que tuvieron un impacto en ellos. Los maestros ayudaron a los estudiantes a identificar símbolos que podrían representar puntos críticos en estas historias.
Los maestros de Álgebra 1 guiaron al resto de la facultad del departamento de matemáticas a través de los mismos ejercicios iniciales que completaron sus estudiantes el primer día de la residencia. Al igual que sus alumnos, los profesores aprendió a operar y cuidar sus herramientas y a usarlas con respeto. Después de revisar algunos de los proyectos finales de los niños, hablar sobre las elecciones que hicieron sus alumnos y qué elementos se incluyeron para hacer que sus fotografías fueran visualmente interesantes, los maestros emprendieron una especie de búsqueda del tesoro. Debían recopilar tres imágenes en sus cámaras digitales: una de un círculo de colores, una de un triángulo y la última, mostrando un patrón.
Cuando sus estudiantes recibieron cámaras por primera vez, inmediatamente quisieron tomar fotografías de ellos mismos y de sus amigos. Sin embargo, rápidamente cambiaron su enfoque al entorno que los rodeaba. Se volvieron observadores y atentos. Ahora los miembros de la facultad pudieron ver que estar detrás de la lente les obliga a mirar a su alrededor y tomar nota de lo que están viendo.-tener un propósito de lo que están capturando en el marco. “Estaba tratando de tomar una foto de esta flor”, comentó un maestro, “pero una persona bloqueó el camino. Fue como si nos hubiéramos asociado en eso. Fue algo genial ".
Ese tipo de asociación es algo que Christina fomenta en sus residencias en el aula. “En realidad, una de nuestras reglas es cooperar”, dijo el artista a los educadores. Tienes que compartir el equipo, por lo que los estudiantes deben recordarse entre sí cómo manejar las cámaras de manera segura y cuidadosa, pero también compartirán ideas y técnicas para tomar fotografías como la perspectiva.
La facultad regresó al aula para compartir sus imágenes. Su entusiasmo y nivel de anticipación mientras esperaban que se cargaran las fotos coincidía con el de sus jóvenes estudiantes. Un maestro, al ver la foto de un círculo de un colega, exclamó: "¡Parece Saturno!" Mientras revisaban las imágenes juntos, la Sra. Russell les recordó que en el aula, revisar el trabajo no indica el final de la lección. Esta también fue una oportunidad para participar. “Muy bien chicos, esta es una gran foto. Ahora, ¿cómo podemos mejorarlo? "
Día uno: conceptos básicos de la cámara y color, línea y patrón
Las clases aprendieron a operar y cuidar sus herramientas y a utilizarlas con respeto. Luego aprendieron a identificar elementos de arte visual a través de la lente de una cámara digital. Después de revisar ejemplos del propio trabajo de Christina, hablar sobre las elecciones que hace un artista al capturar imágenes y lo que hace que una fotografía sea visualmente interesante, los estudiantes y maestros se embarcan en una especie de búsqueda del tesoro. Debían recopilar tres imágenes: una de un círculo de colores, una de un triángulo y la última, que muestra un patrón.
Días dos y tres: composición, simbolismo y una imagen final
Christina llegó con bolsas repletas de objetos curiosos, coloridos recuerdos, revistas y banderas. Todos estaban emocionados de clasificar los tesoros para encontrar la pieza perfecta que simbolizara un momento de su historia. Su tarea en este día era poner ese objeto en un entorno específico y usar sus cámaras para capturarlo desde un punto de vista que respaldara su significado. “La gente estaba muy consciente de cómo sostenían sus cámaras y de los colores que usaban”, dijo el artista sobre las fotos finales de los estudiantes.
Día cuatro: Historias visuales—Apretado
Los estudiantes y los maestros trazaron líneas de tiempo usando un gráfico por partes, luego transfirieron el gráfico directamente a sus imágenes finales. De otra bolsa de golosinas, la clase agregó elementos de collage multimedia: calcomanías, transparencias multicolores, limpiapipas, hilo, ¡todo funciona! “Animé a los estudiantes a que intentaran y fueran creativos acerca de cómo querían trazar su línea o cómo querían contar su historia un poco más profundamente, tal vez agregar algunas palabras y algunos adornos para hacer que sus imágenes se destaquen un poco más”. Pudieron crear algunas piezas multimedia realmente interesantes y convincentes. "Estás viendo el gráfico, pero también estás viendo la representación visual del gráfico o la historia".
Mirando hacia el futuro
¿Es de extrañar que la energía positiva y el entusiasmo de las grandes ideas en la enseñanza se extiendan por toda la comunidad escolar y despierten aún más mentes e imaginación? Los profesores de matemáticas de North County High School (NCHS) intercambiaron ideas sobre muchos conceptos adicionales que les gustaría enseñar a través de la fotografía digital. Y el departamento de arte estaba tan emocionado de ver las piezas terminadas de los estudiantes de Álgebra 1 que planean replicar esta lección exacta para sus estudiantes de arte.
Como evidencia aún más de su compromiso con la integración de las artes, NCHS acaba de recibir una subvención de integración de las artes de STEM + de $ 40,000 del Oficina Nacional de Artes para el Aprendizaje del Público Joven para apoyar un programa de integración de artes de un año con sus estudiantes de álgebra de noveno grado y artistas docentes de YAMD. Christina Delgado viajará a Kansas City, MO este agosto con Lacey Sheppard, maestra especialista en integración de las artes de AACPS y Hana Morford, directora de educación de iniciativas estatales de YAMD, para participar en un Instituto de aprendizaje profesional para desarrollar el plan de estudios del programa. No podemos esperar a ver los planes de lecciones que surgirán.
Obtenga más información sobre la Iniciativa Arts Empowered Minds, sus socios de impacto colectivo y la comunidad a la que sirve visitando artesempoweredminds.org.
Imagina las conexiones ...
Escrito por Barbara Krebs,
Voluntaria de Young Audiences y miembro de Sunburst Society
“¿Qué hace el artista? Dibuja conexiones. Ata los hilos invisibles entre las cosas ".
—Anselm Kiefer, pintor y escultor alemán
Hace unas semanas, Young Audiences organizó un evento para celebrar a los partidarios de la organización y las experiencias artísticas y educativas que, juntos, pudimos llevar a los estudiantes de Maryland durante el año pasado.
Imagino las conexiones. De profesor a alumno. De alumno a padre. Desde el claqué hasta el núcleo de un átomo. De todos los "hilos invisibles entre las cosas". Eso es lo que hace Young Audiences: conecta a los niños y la imaginación con la educación a través de las artes.
Habiendo estado en varios eventos de YA, tenía una idea razonable de qué esperar. Estadísticas inspiradoras de los éxitos logrados en las escuelas del área. Enseñar a artistas que demuestren técnicas artísticas en el aula. Participación de la audiencia. Deliciosos entremeses y deliciosos cócteles. Conversaciones animadas que exploran las artes y nuestra conexión con el público joven. Y en esta ocasión, amplias vistas del puerto interior de Baltimore.
Es bastante fácil escribir esta lista básica de cómo celebra YA. Lo que es más difícil de captar es la emoción, la inspiración, la imaginación y la conexión que se derivan.
Por ejemplo, las demostraciones de enseñanza comenzaron con Khaleshia Thorpe-precio, que participa en un programa nuevo para el público joven: Baby Artsplay. Este programa ofrece actividades atractivas diseñadas para que los padres, cuidadores y educadores de la primera infancia utilicen las artes en el hogar, la guardería y la escuela para encaminar a nuestros alumnos más jóvenes en el camino hacia la preparación para el jardín de infantes.
Mientras repartía pequeños sonajeros en forma de huevo (fáciles de sostener para manos pequeñas), explicó cómo usa canciones simples y movimientos para involucrar a los niños. Más tarde distribuyó bufandas, que se usaron en una canción de peek-a-boo que fomentaba la creatividad, la imaginación y el movimiento.
Mira, describirlo no le hace justicia, pero si puedes visualizar por un momento (¡fomentando la imaginación activa aquí!) Una habitación llena de profesionales un poco cohibidos agitando bufandas hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados mientras "volaban" o “Desfigurado” o “bailado”, comienza a tener una idea de cómo esto llega a los niños pequeños que no tienen inhibiciones sobre el juego imaginativo. Y mejor aún, estas son técnicas que pueden llevarse a casa y recrearse fácilmente para ayudar a los niños a aprender jugando.
¿Qué tal el claqué? quinn johnson hizo música con sus pies! Deslizándose, girando, golpeando con los dedos de los pies, golpeando los talones, los ritmos estimulantes atrajeron y mantuvieron nuestra atención al igual que los estudiantes de K-8vo grado que ella instruye. Ya sea en matemáticas, ciencias o alfabetización, sus pies enseñan la lección. Le pregunté sobre eso más tarde, admitiendo que entendía cómo el claqué podía enseñar matemáticas. Pero me preguntaba cómo conectaba esta forma de arte con la ciencia y el inglés. Luego aprendí cómo enseñaba diferentes ritmos para ilustrar el núcleo de un átomo; o el ciclo de vida de un huracán; o el desarrollo de Pinnochio de un títere de madera, a un títere de madera con una nariz larga, a un niño.
El último fue Régie Cabico, un poeta de slam y artista teatral que produce un arte escénico maravilloso y que invita a la reflexión, informado por su identidad filipino-estadounidense. Trabajando en teatro, luchó constantemente por conseguir papeles, siendo etiquetado como "no lo suficientemente asiático" para algunos y "demasiado asiático" para otros. Y así se conecta con sus estudiantes, quienes también lidian con no ser o parecer “algo” lo suficiente. Sentirse "otro" es un tema universal que nos conecta a todos.
Entonces imagino las conexiones. De profesor a alumno. De alumno a padre. Desde el claqué hasta el núcleo de un átomo. De todos los "hilos invisibles entre las cosas". Eso es lo que hace Young Audiences: conecta a los niños y la imaginación con la educación a través de las artes.
Pertenencia
Escrito por Stacie Sanders Evans,
Presidente y director ejecutivo de Young Audiences / Arts for Learning
Pertenencia. Esa es la palabra que ha estado en mi mente. Nuestra fundadora, Nina Collier, entendió la pertenencia. Ella sintió musica pertenecía en las escuelas, que los artistas pertenecía en la educación de un niño. En 1950 inspiró un movimiento de artistas en las escuelas. Lo que comenzó en Baltimore ahora se ha convertido en 30 audiencias jóvenes, la red de arte en educación más grande de los EE. UU.
Hoy en día, a los artistas de Young Audiences les gusta Femi el DriFish y Rama de Valerie enciende el deseo de un niño de aprender. Cualquiera que sea la forma de arte de nuestros artistas asociados (danza hip hop o teatro de improvisación), la utilizan para atraer a los niños al aprendizaje. Capacitamos a nuestros artistas para que integren su forma de arte con lo que se enseña en las clases de alfabetización, matemáticas, estudios sociales y ciencias de los estudiantes.
Hacemos eso porque cuando los niños crean algo, pueden tomar decisiones. Hacen conexiones significativas. Se expresan. Elección y vozque hace que el aprendizaje importe.
Cuando nosotros, como comunidad, brindamos a los niños este tipo de oportunidades, les decimos: "¡Tú importas!" Todo esto, lo que hacemos, nutre el sentido de pertenencia en nuestros hijos, artistas, padres y maestros. Y es pertenencia lo que siento cuando entro en una de nuestras aulas. Escuche cómo Tiffani, Dawn y Valerie hablan sobre nuestra comunidad en Juntos-somos su gente y todos pertenecemos.
Piense en cuando estaba creciendo. ¿Quiénes eran TU gente? Qué profesor o entrenador dejó su huella. ¿Quién te ayudó a convertirte en la persona que eres hoy? Apuesto a que esa persona te hizo sentir visible. Conocido. Que pertenecías.
Mi momento fue en noveno grado. Estaba luchando de muchas maneras diferentes y mi maestra de teatro, la Sra. Howard, vio algo en mí. Sabía cómo sacar ese "algo", al igual que los 200 artistas (tanto artistas de la lista de jóvenes como artistas independientes) con los que trabajamos. En su clase, yo pertenecía. Ella me eligió como Julieta en Romeo y Julieta. Y ese momento fue como combustible para cohetes para mí.
La pertenencia es una fuerte necesidad humana, particularmente en nuestros hijos. Veo la pertenencia como la red debajo del trapecio. Cuando los niños tienen esa red de pertenencia, es más probable que se inclinen hacia el aprendizaje, niños como Josh Ajala, quien en Juntos, habló sobre pasar de la parte de atrás de la clase al frente, y su hermana Tiffani Ajala, quien fue lo suficientemente valiente como para postularse para la Escuela de Diseño de Baltimore (¡y obtuvo la puntuación más alta posible en su cartera de moda!). Estos son los valientes riesgos que queremos nuestros hijos para que puedan crecer.
Pero la educación pública durante los últimos 17 años, después del nacimiento de Ningún niño dejado atrás, no se ha centrado en esto. Se ha tratado de elevar los estándares y aumentar la responsabilidad escolar, medida a través de pruebas estandarizadas. ¿Qué piensan los niños que forman parte de este sistema sobre esto? En el poema de Brenna, dice que los estudiantes sienten que son solo entradas y salidas en una simple ecuación.
Los resultados que estamos viendo son desgarradores y no sostenibles como sociedad. Ocho de cada diez estudiantes de las escuelas de la ciudad de Baltimore no alcanzan la "competencia" en matemáticas o lectura. Casi la mitad de nuestros niños en todo el estado que ingresan al kindergarten ya están atrasados. Cuatro de cada diez maestros de Maryland dejan la docencia en cinco años porque esta no es la ecuación de la que quieren formar parte.
Se necesita una forma diferente. Young Audiences es de otra manera. Nuestro movimiento es asegurarnos de que todos los niños, y las personas que les enseñan, no sean tratados como entradas y salidas, sino como los hermosos seres humanos que son.
Hoy, gracias a nuestros 450 socios escolares, nuestro Miembros de la Sunburst Society, y nuestra evidencia que cambia el juego, nuestro movimiento está creciendo. El alcance se ha duplicado en los últimos cinco años. Impactamos la educación de 191,000 niños CADA año, niños en CADA condado de Maryland.
Tenemos la misión de cerrar las brechas de oportunidades en este sistema educativo. Tenemos cuatro estrategias:
- Prevenir la pérdida de aprendizaje durante el verano operando 20 programas de verano a través de nuestra ciudad
- Incrementar la preparación escolar a través programas de primera infancia en cuatro condados
- Mejorar la participación de los estudiantes en el aprendizaje proporcionando desarrollo profesional a 500 profesores cada año
- Aumento de la equidad en el acceso a las oportunidades: más de 30,000 de nuestros niños se encuentran en comunidades de escasos recursos, por lo que les brindamos más
Hemos logrado un progreso tremendo en los últimos cinco años, pero podemos llevarlo a un nuevo nivel. Dentro de cinco años, creo que podemos cambiar la trayectoria educativa de 50,000 Saber más niños. Así es como podemos llegar allí:
- Amplíe nuestra base empírica Academia de arte y aprendizaje de verano dentro y fuera de la ciudad de Baltimore. Este es el programa en el que participaron Tiffani, Alice y Josh que continúa teniendo un efecto dominó en sus vidas. Para expandirnos a un distrito escolar más, tenemos que encontrar y capacitar a 20 artistas más.
- Esta Academia es solo 25 días de la vida de un niño, y en ese corto tiempo, vemos muchos beneficios. Imagínese si los niños tuvieran ese tipo de aprendizaje integrado en las artes durante el año escolar y la jornada escolar. Queremos lanzar el desarrollo profesional y el apoyo durante todo el año para que los maestros y directores lo hagan realidad. Si pudiéramos agregar solo una persona más a nuestro personal que se enfocara en el desarrollo profesional, podríamos apoyar a 100 maestros y directores más cada año.
- Para tener el mayor impacto en el potencial de un niño, debemos invertir temprano. (¿Sabías que el 80% de las conexiones sinápticas del cerebro se realizan a los 3 años?) En 2024, queremos llevar nuestro Bebé Artsplay programa para 5,000 bebés y niños pequeños en Maryland y, para su primer maestro, sus padres. Esto requerirá que nuestros artistas estén capacitados en desarrollo infantil temprano.
Piense en su persona, su Sra. Howard. Piense en ese sentimiento de pertenencia. Imagínese si pudiera crear esa oportunidad para otra persona. Por otro Josh. Otra Brenna. Aprovecha esa oportunidad y multiplícala por 50,000. Cincuenta mil niños sentados al frente de la clase, probando para la Escuela de Diseño de Baltimore, alcanzando ese mango de trapecio.
Esa es la oportunidad que tenemos frente a nosotros. Para Brenna, esa es la ecuación que ella quiere que nos unamos y resolvamos.
Pasantías: un paso fundamental para el éxito
Escrito por Barbara Krebs,
Voluntaria de Young Audiences y miembro de Sunburst Society
Las clases pueden estar a punto de terminar, pero para 33 estudiantes de Baltimore que han aceptado puestos en el Pasantía de artes de Bloomberg este verano, apenas está comenzando un tipo diferente de experiencia de aprendizaje. Young Audiences, con fondos de Bloomberg Philanthropies, estableció un programa de ocho semanas hace tres años para ofrecer pasantías pagadas para estudiantes de último año de secundaria. Veinte instalaciones artísticas y museos locales están proporcionando trabajos que ofrecen una amplia gama de oportunidades de danza, música, arte, teatro, culturales y curatoriales.
No es un gran secreto que las pasantías a menudo se consideran (y con razón) como trampolines hacia oportunidades de educación superior y mayores posibilidades profesionales. Las pasantías ofrecen a los estudiantes de secundaria y universitarios habilidades laborales cruciales y relaciones de tutoría que los ayudan a destacarse en un mercado laboral a menudo abarrotado. Pero las pasantías remuneradas pueden ser pocas y espaciadas.
La Pasantía de artes de Bloomberg tiene como objetivo hacer que las pasantías remuneradas en el campo de las artes y la cultura sean más inclusivas y estén disponibles para los estudiantes que de otra manera no tendrían la oportunidad de establecer contactos y desarrollar habilidades en ese entorno profesional.
Un artículo-Cómo las pasantías están cambiando el mundo del arte–De Artsy.net tiene esto que decir sobre cuán entrelazadas están las relaciones y el desarrollo de habilidades. “No es solo que su pasante podría ser su sucesor, sino que algún día podría ser su colega”, dijo Selene Preciado, asistente del programa de pasantías de pregrado Getty Marrow en Los Ángeles.
De hecho, ¡podrían! Pero estas pasantías de Bloomberg Arts van mucho más allá de la capacitación laboral y la creación de redes, por importantes que sean. Estos los estudiantes se familiarizarán y se sentirán cómodos con la etiqueta en el lugar de trabajo, mejorarán las habilidades de comunicación verbal y escrita, explorarán los bienes culturales en nuestra ciudad, desarrollarán habilidades fundamentales para la vida y el trabajo, y se prepararán para postularse y hacer la transición a la universidad. Además, el programa tiene como objetivo fomentar una gama más equitativa y diversa de personal y audiencias entre las instituciones culturales, al mismo tiempo que inculca en los estudiantes una comprensión y apreciación de las importantes contribuciones cívicas de las artes y la cultura.
¡Eso es mucho que aprender en solo ocho semanas! Y, sin embargo, estas pasantías artísticas brindan no solo una educación artística increíble, los estudiantes también fortalecen su:
- capacidades informáticas (Center Stage - "cómo utilizar software líder para la industria")
- Habilidades de investigación, entrevistas y publicación (Oficina de Promoción y Artes de Baltimore: "el estudiante investigará historia, entrevistará a artistas y, en última instancia, publicará un 'recorrido' organizado por jóvenes de murales y esculturas")
- Competencias en el seguimiento de un proyecto hasta su finalización (Festival de Cine de Maryland: al seleccionar y promover cortometrajes, el estudiante "participará en todos los aspectos, desde la curaduría hasta el marketing y la ejecución").
En resumen, habilidades para toda la vida. En el artículo artístico, Maxwell Anderson, presidente de la Fundación Souls Grown Deep en Atlanta, dijo: “Los museos necesitan desesperadamente talentos en todo tipo de puestos: los curadores representan una fracción del personal de los museos. Estaríamos encantados si un contador emergiera de [nuestro programa] y encontrara su camino hacia la profesión de museo, pero es un contador que tiene conocimiento y experiencia en un ámbito cultural particular que de otra manera no tendría ”.
En el biografías cortas que proporcionaron los estudiantes, noté un tema recurrente: aprendizaje. Estos son estudiantes que tienen una pasión por aprender, que aprovecharán al máximo su pasantía y que llevarán lo que aprendan con ellos en el futuro. No tengo ninguna duda de que tomarán este pequeño trampolín y lo usarán para construir una base sólida en los próximos años.
Preparándose para la improvisación
Escrito por Barbara Krebs,
Voluntaria de Young Audiences y miembro de Sunburst Society
Lo que más me gusta del Impact Breakfast de Young Audiences es que nunca sé qué nuevas perspectivas sacaré de él. A veces voy a casa y pienso en las cosas que escuché y vi, y algo se arraiga y crece a partir de mi meditación. Otros años me golpea inmediatamente con, um, impacto. El Impact Breakfast de este año fue de la segunda variedad.
Comenzó con la música. Como el día comenzó con lluvia, la galardonada cantante de folk y guitarrista Letitia VanSant recibió a los invitados con sus canciones en el vestíbulo del Vollmer Center, y no afuera, como estaba previsto. Tocó y cantó suavemente, creando un ambiente de serenidad. Ahh, sí, muy agradable mientras sorbía mi café. Y luego, cuando comencé a mirar Maura DwyerCrankie hecho a mano, una caja de madera que contiene un pergamino ilustrado que revela una historia en movimiento mientras el artista la enrolla lentamente, se desató un estilo de música muy diferente: ¡ragtime! ¡Eso hace que la sangre bombee!
Las melodías íntimas del guitarrista se ahogaron rápidamente. Al evaluar la situación y el clima, el personal de YA y los miembros de la junta trasladaron toda la configuración del dúo a donde pertenecían desde el principio, justo afuera, en la entrada del edificio. Y esa improvisación realmente funcionó, ya que el estilo musical de Letitia y el panorama conmovedor que acompañaba sus canciones se conectaban de forma natural con el entorno parecido a un parque que rodeaba el Vollmer Center. No puedes controlar el clima, pero puedes entrar en acción cuando cambie para mejor.
Después de escucharla un rato, regresé al edificio para disfrutar más de un rato más y mirar los trabajos de los estudiantes que se exhibían en la planta baja. Y fue entonces cuando me llamó la atención una de las citas que la acompañan. Con la etiqueta "Lo que los estudiantes tienen que decir", un estudiante de teatro de improvisación de sexto grado declaró: “Mi especialidad favorita es la improvisación por la forma en que podemos reírnos y ser tontos. Podemos ser cualquier cosa porque se basa en tu imaginación. En tu imaginación puedes ser cualquier cosa y ver cualquier cosa ". ¡Exactamente!
Siguieron más improvisaciones mientras Mama Rashida y Producciones WombWork realizado. Con Virtudes como tema y como telón de fondo que enumera una gran variedad de cualidades positivas, animó al público a participar en una actividad de llamada y respuesta, gritando "gratitud", "unidad" y "creatividad" mientras nos balanceábamos en nuestros asientos y respondió: "¡sí, sí!"
Cuando llegó el momento de escuchar Femi "The Drifish" Lawal hablar, tengo que admitir que estaba particularmente feliz de saber de él. Eso es porque he tenido la suerte de haber tenido la oportunidad de observarlo en acción en el aula, en Art Crawl y en las fiestas introductorias "en la casa" que muestran lo que hace YA. En todos estos entornos, es un maestro en involucrar tanto a niños como a adultos.
Así que me sorprendió y me divirtió escucharlo admitir que "se había equivocado" antes de comenzar a trabajar con Young Audiences. Pero lo que no me sorprendió fue saber cómo su participación en las audiencias jóvenes lo ayudó a perfeccionar y dominar su estilo de enseñanza. Sabía que ya estaba impactando positivamente la vida de los jóvenes en el aula, pero con la ayuda de YA, aprendió técnicas que extendieron lo que podía ofrecer y sacar a los niños.
Como persona que disfruta de las contradicciones, pensé en la naturaleza de la improvisación. Sí, se trata de hacer las cosas sin preparación previa. Sí, se trata de responder a cualquier circunstancia que se te presente. Y sí, se trata de reaccionar a tu imaginación, como dijo el alumno de sexto grado.
Pero… también se trata de la preparación, por extraño que parezca. Cuando preparas un terreno fértil para que tu imaginación te lleve a lugares, te sientes cada vez más cómodo con el viaje y encuentras formas nuevas y creativas de responder a situaciones del mundo real. Cuando aprende técnicas en el aula que les permiten a los niños explorar sus mundos de diferentes maneras, descubre el poder de la improvisación junto con la preparación. Cómo les ayuda a rapear su camino hacia fórmulas matemáticas, bailar su camino hacia temas de literatura y abrirse camino hacia la justicia social.
Así que en el Impact Breakfast de este año, aprendí que prepararse para la improvisación no es exactamente el oxímoron que parece. Porque no importa lo preparado que estés, necesitas poder improvisar cuando el momento lo requiera. Y no importa cuán estelar sea al hacerlo, la preparación hace que sea más fácil volar con esas alas de improvisación.
Visita nuestra página Página de Flickr para ver más imágenes del Impact Breakfast anual de Young Audiences.