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Estoy listo: aprendizaje temprano y las artes
Cuándo quinn johnson entra a los salones de clase de Pre-K y Kindergarten en la Escuela Primaria Margaret Brent en la ciudad de Baltimore, se encuentra con abrazos y sonrisas grandes y brillantes. A los estudiantes les encanta haber estado aprendiendo a hacer tapping con la artista y han estado esperando pacientemente a que regrese. "¿Qué debo hacer?" pregunta el artista. "¡Haces música con los pies y mantienes un ritmo constante!" los estudiantes responden.
Quynn es un artista escénico, coreógrafo, autor y codirector de ÚNICO Definido, una compañía de danza de percusión. Aunque ha realizado claqué para audiencias nacionales e internacionales, esta mañana está cautivando a los estudiantes más jóvenes de nuestro estado, no en un escenario, sino en un salón de clases, a través del ritmo, la imaginación y la danza. Quynn, que ya es un artista docente profesional en la lista de audiencias jóvenes, ahora se está capacitando para convertirse también en un Artista de Maryland Wolf Trap.
Como filial regional de Maryland de Wolf Trap, Young Audiences se enorgullece de ampliar el acceso a las artes para los estudiantes más jóvenes de Maryland durante los críticos años de aprendizaje temprano.
La educación de la primera infancia de alta calidad es absolutamente esencial para que los niños tengan el mejor comienzo posible en la escuela y en la vida. Décadas de práctica e investigación demuestran que la integración de las artes en las experiencias del salón de clases contribuye a un mayor rendimiento académico y desarrollo social / emocional para nuestros estudiantes más jóvenes. La colaboración creativa entre maestros y artistas en la residencia Wolf Trap sienta las bases y alimenta el impulso en las aulas de aprendizaje temprano integradas en las artes.
Los niños canta junto con el artista al son de Hermano Jacques, "Estoy listo, tú también lo estás, los ojos en el maestro, vamos a aprender". Todos conocen la canción y todos está emocionado de cantarlo—Primero en inglés, luego en español.
Estoy listo
estas tambien
ojos en la profe
vamos a aprender
Quynn inventó la canción mientras enseñaba en la Academia de Arte y Aprendizaje de Verano el verano pasado, pero ahora la canta con los estudiantes de los grados inferiores de primaria en todas las escuelas que visita. A la Sra. Jager, la maestra de jardín de infantes, también le gusta. Ella usa "Estoy listo" como una canción de transición todo el tiempo—¡Y sus alumnos le recordarán si se olvida!
La artista no solo está aquí para enseñar a los jóvenes estudiantes a hacer tapping, está aquí para construir el profesores habilidades y conocimientos y demostrar cómo integrar la forma de arte en sus lecciones durante todo el año. Este desarrollo profesional integrado es algo que distingue a Wolf Trap Early Learning Residency de otras residencias de artistas.
Mientras Quynn dirige a los estudiantes en un ejercicio de ritmo, se fortalece otra habilidad. Identifican patrones y practican sonidos de palabras como "Apple, apple, ah, ah, ah" y "Bat, bat, buh, buh, buh". Los maestros del aula y el artista trabajan juntos para adaptar la residencia a cada aula en particular.-decidir qué tan refinados deben ser los movimientos de danza para cada grupo de edad y en qué habilidades de alfabetización enfocarse.
“El proceso es bastante nuevo y diferente para mí, pero me gusta”, dijo Quynn. La artista presta especial atención a enseñar los elementos de su forma de arte que los educadores se sentirán cómodos utilizando en el futuro.-y no solo de improviso, sino con cierta integridad artística. “Creo que la parte de desarrollo profesional integrado es una excelente manera de mantener a los maestros involucrados y les muestra cómo no tiene que ser su propia lección, sino que puede incorporarse a lo que ya están haciendo. Nunca quiero que sientan que es inalcanzable ".
Al final de la residencia de Quynn en las aulas de Pre-K y Kindergarten, los estudiantes saben cómo mantener un ritmo constante en sus pies, y recuerdan un patrón de ritmo y dos pasos básicos de tap. Y los maestros pueden conectar la forma de arte con la alfabetización, lo que lleva a los estudiantes a pronunciar palabras y sonidos con los pies. "Ambos se sintieron muy bien y cómodos con todo lo que hicimos en clase y pude escucharlos usarlo después de nuestro tiempo ". Estaban listos.
El ochenta y cinco por ciento del desarrollo del cerebro ocurre durante los primeros cinco años de vida de un niño. La participación en las artes fomenta el crecimiento positivo en el desarrollo emocional, físico, intelectual, creativo y social de un niño. Como filial de Maryland del Wolf Trap Institute for Early Learning Through the Arts, Young Audiences amplía el acceso a las artes para los estudiantes más jóvenes de Maryland durante los críticos años de aprendizaje temprano. Traiga una residencia de 16 sesiones de Maryland Wolf Trap a su escuela.
El poder de la comunidad: desarrollo profesional en las artes
Una conferencia inaugural de integración artística celebrada en el Centro de artes de Chesapeake (CAC) mostró la fuerza y la excelencia de la Iniciativa Arts Empowered Minds (AEMI)conocimiento y recursos colectivos. Durante el transcurso del día, los educadores de las Escuelas Públicas del Condado de Anne Arundel (AACPS) y los artistas del CAC participaron juntos en las clases, aprendiendo a integrar tres formas de arte diferentes en otras áreas académicas.
"Esta fue en realidad la primera vez que reunimos a estos dos grupos y, ¡GUAU! ¡Qué cosas increíbles sucedieron!"
“CAC es un centro artístico fantástico al lado de las 12 escuelas de AEMI, pero no siempre hay tiempo para que los maestros experimenten todo lo que tiene para ofrecer”, dijo Hana Morford, Directora de Educación de YA, Iniciativas Estatales. “Nuestro objetivo del día era crear una sinergia entre los increíbles artistas de CAC y los maestros de AACPS, dándoles espacio para trabajar juntos y aprender unos de otros a través de las artes. En realidad, esta fue la primera vez que reunimos a estos dos grupos y, ¡GUAU! ¡Qué cosas increíbles sucedieron! ”
Los maestros y artistas rotaron en grupos a lo largo de los talleres, pasando el mismo tiempo tejiendo y cosiendo con katherine dilworth, artista de fibra de Young Audiences; aprender los elementos de la danza con Lacey Sheppard, maestra especialista en integración de artes; y formando vasijas de barro con la artista de CAC Cami Ascher. Luego, por la tarde, los maestros trabajaron en sus equipos escolares para escribir un plan de lecciones integrado en las artes que se conectara a una de las tres formas de arte. Durante este tiempo, los artistas de CAC pudieron probar la integración de las artes y desarrollar ideas sobre cómo podrían integrar su forma de arte con algunas de las áreas de contenido de los maestros.
Mientras participaban en las diversas formas de arte, las ideas y las ideas llenaron las aulas. Katherine Dilworth guió a los participantes primero en un proyecto de tejido usando platos de papel resistentes e hilo de colores, y más tarde, cosiendo. Compartió muestras terminadas con los maestros que se enfocaban en matemáticas y alfabetización, incorporando fieltro e incluso cuentas en los diseños. Su entusiasmo fue contagioso. Trabajando con arpillera, aguja e hilo, un profesor de historia imaginó la posibilidad de que los estudiantes cosieran enmiendas constitucionales.
Los maestros se ensuciaron las manos aprendiendo técnicas de construcción con arcilla con Cami Ascher en el estudio de cerámica del CAC. Enrollaron serpientes largas y las enrollaron en diferentes formas. Transformaron bolas de arcilla en vasijas y personajes divertidos con grandes ojos. Y aprendieron a "rayar y adherir" para crear un vínculo fuerte entre las piezas formadas del material. Cami tuvo muchos consejos para el grupo: qué arcillas usar si tienen o no tienen acceso a un horno, cómo minimizar el desorden y cómo preservar un proyecto si se necesita más de un período de clase para completarlo.
Lacey Sheppard dividió a los participantes en dos grupos para su taller, cada uno coreografiando y realizando un baile original para el otro. Pensaron detenidamente en lo MEJOR: cuerpo, energía, espacio y tiempo-los elementos de la danza. Algunos salieron de sus zonas de confort, mientras que otros se sintieron como en casa en el centro de atención, pero todos disfrutaron del ejercicio en movimiento y las conexiones que podían hacer a través de la forma de arte con otras lecciones en el aula.
Una participante ganó tanto de los talleres de desarrollo profesional que envió una nota de agradecimiento al día siguiente. “Solo quería compartir que el PD de ayer fue, con mucho, el mejor PD en el que he estado”, dijo. “Me encantó cómo nos tenías en grupos que permanecían juntos durante el día. Estoy muy emocionado de traer nuevas ideas a mi escuela. ¡Muchísimas gracias!"
Hana agregó: "¡Fue tan hermoso ver a la comunidad AEMI comenzar a tomar forma entre maestros y artistas!" Y es una comunidad, sabemos, que creará tantas oportunidades en el norte del condado de Anne Arundel. Ese es el poder de la iniciativa Arts Empowered Minds.
Obtenga más información sobre la Iniciativa Arts Empowered Minds, sus socios de impacto colectivo y la comunidad a la que sirve visitando artesempoweredminds.org.
¡Se anuncian los sitios de trabajo de prácticas de artes de Bloomberg 2019!
Este verano, los estudiantes de último año de secundaria en las Escuelas Públicas de la Ciudad de Baltimore tendrán la oportunidad de trabajar y aprender en una de las organizaciones artísticas y culturales estelares y respetadas de Maryland a través del Pasantía de artes de Bloomberg, un programa diseñado para desafiar e inspirar a los estudiantes.
Los lugares de trabajo de prácticas de artes de Bloomberg 2019 son:
Arte con corazón
Alianza para la educación artística en las escuelas de Maryland (AEMS)
Artes todos los días
Arcilla de Baltimore
El Museo de Arte de Baltimore
Oficina de Promoción y Artes de Baltimore
Center Stage Associates, Inc. (Baltimore Center Stage)
Danza y Bmore
Museo y biblioteca Evergreen
Teatro de todos
Museo Homewood
Festival de Cine de Maryland / Teatro SNF Parkway
Sociedad histórica de Maryland
Maryland Institute College of Art, Estudios para jóvenes
Preparatoria Peabody
Museo Infantil Port Discovery
Museo Reginald F. Lewis
Teatro de zanahoria individual
El museo de arte de Walters
Medios de comunicación juveniles de gran angular
Los estudiantes obtendrán una experiencia significativa, práctica y remunerada, aprendiendo sobre los muchos roles que se juegan detrás de escena en estas organizaciones. ¡También completarán un proyecto especial único para su ubicación en el lugar de trabajo!
Collin Snow Stokes, pasante de 2018 en el Museo Reginald F. Lewis, entrevistó y documentó los pensamientos y sentimientos del personal de Lewis, los visitantes y los voluntarios evocados por objetos que reflejan los estereotipos de la era de Jim Crow de su exposición "Cosas odiosas".
Bella Smith, pasante de 2018 en Museo y biblioteca Evergreen, comisarió la exposición "Nueva adquisición - Obras de Aaron Sopher". Ella catalogó 34 de los dibujos del artista, luego transfirió los catálogos a un archivo digital antes de seleccionar qué obras exhibir y enmarcar, enmarcar y etiquetar las piezas para la muestra.
Los proyectos de pasantías varían entre organizaciones para incluir producción, educación, desarrollo, participación comunitaria, participación de artistas, video, música, administración y más. Al final del programa, los pasantes crean presentaciones finales destacando sus experiencias, compartiendo con la comunidad las nuevas habilidades e intereses que han desarrollado a lo largo de sus pasantías en cada sitio.
Además de adquirir una valiosa experiencia laboral, los pasantes de Bloomberg Arts perfeccionarán sus habilidades de escritura mientras preparan ensayos personales y reciben orientación para postularse a universidades. También tendrán la oportunidad de explorar instituciones culturales a través de excursiones y de ver / escuchar / hablar sobre obras de arte en diversas disciplinas artísticas (artes visuales, música, teatro, danza, diseño, cine / video y tecnología).
La pasantía de artes de Bloomberg es administrada por Young Audiences con el apoyo de Bloomberg Philanthropies. Solo hay 35 lugares disponibles para personas mayores. Aplica aquí AHORA!
Fechas límites para la Aplicación:
Reserva anticipada: 12 de abril de 2019
Final: 6 de mayo de 2019
Escurre, lanza, brilla y canta
Escrito por Barbara Krebs,
Voluntaria de Young Audiences y miembro de Sunburst Society
Como voluntario de Young Audiences, he tenido la suerte de ver a una variedad de artistas trabajar en el aula. Y los resultados siempre me asombran y me humillan. Ya sea rapeando las tablas de multiplicar, o representando una historia, o dibujando para ilustrar el (los) tema (s) de un libro, me encanta cómo las artes captan la atención de los niños y no solo la retienen, sino que los atraen, hacen preguntas, prueban nuevos ideas y expandiendo sus horizontes.
Pero me di cuenta de que nunca había visto una clase en su totalidad, nunca había presenciado el plan completo de la lección. Finalmente tuve la oportunidad de hacerlo recientemente cuando visité la clase de inglés de honores de octavo grado de la Sra. Bradley en Chesapeake Science Point Charter School en Hanover, Maryland. En el transcurso de una semana, gayle danley, un poeta de slam reconocido internacionalmente, estuvo allí para guiarlos en la escritura de sus propios poemas.
Revelación completa: Gayle es una amiga personal mía. La conocí hace cinco años cuando fue mentora de mi hija, Colette, a quien se le había pedido que hablara en el Impact Breakfast anual de Young Audiences. Y a lo largo de los años, la he visto actuar en eventos de YA y en sus propios programas. Pero todavía no la había visto en acción en el aula.
Y así, encontré un lugar discreto desde el que observar. Gayle llegó rápidamente al meollo de la lección. Ella había comenzado a trabajar con la clase el lunes, así que ahora pidió voluntarios para leer los poemas que habían escrito desde entonces. Les indicó que escucharan con atención y escribieran dos cosas: 1) una oración o frase que realmente les gustara; con la que realmente podrían identificarse y 2) una oración o frase que no les gustó o no entendieron.
"Entonces, ¿quién quiere ir primero?" Después de un silencio predecible, Gayle los animó: “Los poetas tienen que tener miedo a veces. Sé que tienes miedo de compartir tu trabajo. Pero si vienes aquí, te apoyaremos ".
Después de otra pausa tranquila, un alma valiente se aventuró. "¡Escuchémoslo por el poeta!" Gayle gritó y encabezó la clase en aplausos. Aun así, la primera niña casi regresó a su asiento. Pero para entonces, sus compañeros de clase estaban gritando su propio aliento: "¡Tienes esto!" "¡Sé dueño, ya estás allí!" "¡Puedes hacerlo!"
Y entonces leyó. A veces, Gayle la interrumpía para pedirle que bajara la velocidad o que hablara más alto. En otra ocasión, la detuvo para preguntarle a la clase qué pensaban de una línea, "¿cómo te hace sentir eso?" Cuando la adolescente terminó, Gayle volvió a encabezar los aplausos y la elogió por ser la primera.
Luego preguntó a la clase por sus líneas favoritas y menos favoritas, y les pidió que explicaran. En un momento, Gayle se centró en la "fe", que la joven había deletreado en lugar de decir la palabra. Preguntó si eso molestaba a alguien, lo eliminó temporalmente del poema porque así se había sentido Gayle. Y cuando no hubo ningún comentario, preguntó: “Sra. Barbara, ¿y tú?
Y así, siendo honesto, respondí que en realidad me había gustado eso porque realmente me hizo detenerme en esa palabra y pensar en ella. ¡Con suerte, fue un buen momento de enseñanza sobre lo única que es la poesía y que su propia experiencia personal guiará su interpretación!
De vuelta al frente del aula, Gayle señaló las palabras que estaban escritas en la pizarra: Wring, Fling, Bling, Sing. "Hablemos de esto por un tiempo". Y para los no iniciados (como yo), Gayle describe esto como su proceso de escritura.
- Escurrir: Escurre las palabras en el papel como si estuvieras exprimiendo un paño. ¡Solo escríbelo!
- Fling: Una vez que esté en el papel, arroje las palabras que no sean necesarias.
- Bling: Ahora, agregue palabras que realmente harán que su significado se destaque.
- Cantar: Finalmente, léalo en voz alta y vea cómo suena. Fling o Bling según sea necesario.
Mientras ella describía esto, me reí internamente porque reconocí mi propio proceso de escritura. Excepto que siempre lo había descrito (omita esta parte si es aprensivo) como el método del vómito. Tíralo en el papel y límpialo más tarde. ¡Deje que un poeta sea, bueno, más poético al respecto!
Y así fue. Los niños pasan al frente, leen sus poemas, un proceso de inicio y parada para considerar las ediciones. “Cuando dice 'antepasados', creo que sería bueno ser más específico. ¿Y si sustituyera 'Rosa Parks' por ancestros? "
"Su color era peligroso", repitió Gayle de otro poeta. "¿Qué es peligroso?" preguntó a los adolescentes. "¡Un cuchillo!" "¡Un arma!" "¡Un animal salvaje!" Y con esas palabras sugirió ilustrar el peligro de manera más concreta con una imagen visual que impactara al oyente / lector.
Cuando terminó la lección, recogí mis cosas para irme. ¿Mencioné que no hay observadores en este salón de clases? Al comienzo de la lección, la maestra había explicado lo que estaba buscando en una tarea que hablaba sobre las diferencias regionales y los dialectos del idioma. Antes de que pudiera salir, me encontré rodeado por un grupo de tres chicas que me preguntaron de dónde era (Carolina del Norte), cómo pronunciaba "pecan" (acento en la segunda sílaba), qué palabra uso que generalmente no es No se usa en otras partes del país (todos ustedes).
Al firmar sus trabajos, me sentí emocionado de ser parte de su educación, incluso de una manera tan pequeña, inspirada para probar esto por mi cuenta y feliz de ser una pequeña parte de la misión de Young Audiences de llegar a los niños a través de las artes integradas. educación. Con el estilo de enseñanza de Gayle demostrado, estoy listo para Wring, Fling, Bling y Sing por mi cuenta.
El poder de "¿Qué pasaría si?": Una credencial de artista maestro de residencia nacional
Escrito por Stacie Sanders Evans,
Presidente, Credencial de Artista Docente de Residencia Nacional de Audiencias Jóvenes
Presidente y director ejecutivo, Young Audiences of Maryland
Una de las cosas que admiro de muchos de los artistas que encuentro es su capacidad para visualizar y crear sin restricciones. La mayoría de las veces, siento que mi capacidad para soñar está ligada a mis limitaciones diarias. Afortunadamente, tengo la rara junta directiva de Young Audiences of Maryland (YAMD) que no va preguntándome por qué nuestro presupuesto de copias se ha sobrepasado en un 10%. En cambio, me están animando a soñar sueños más grandes y de hecho me desaniman de preocuparme por cómo pagarlos. Quieren ayudar a sobrellevar la carga de estas limitaciones para que tenga suficientes momentos para vivir en el delicioso espacio de "qué pasaría si".
Los momentos de “¿Qué pasaría si?” Han llevado a las audiencias jóvenes a donde están hoy, tanto a nivel local como nacional. Un momento de "qué pasaría si" recientemente condujo a un piloto exitoso del Credencial de Artista Docente de Residencia Nacional de Audiencias Jóvenes para artistas de enseñanza excepcionales. Hasta este piloto, a diferencia de casi todas las demás profesiones dentro de la educación, no existía una credencial reconocida a nivel nacional para el campo de la enseñanza del arte.
Doce artistas (que aparecen a continuación) de siete estados diferentes han completado un proceso de solicitud muy riguroso y han obtenido la Credencial de Artista Docente de Residencia Nacional hasta la fecha. Aplaudamos a estos increíbles artistas que se arriesgaron con nosotros y contribuyeron a la idea más amplia de "qué pasaría si" en un esfuerzo por ayudarnos a probar y perfeccionar un sistema de acreditación.
Young Audiences se formó en 1950 en Baltimore debido al momento de "qué pasaría si" de nuestra fundadora, Nina Collier. La pregunta de Nina, "¿Qué pasa si traemos músicos a nuestras escuelas para actuar?" en última instancia, condujo al movimiento que creó 32 filiales de Young Audiences en los Estados Unidos y ahora beneficia a cinco millones de estudiantes al año. No tenía idea del impacto que tendría esa pregunta en los niños y los artistas.
En los años 90, la primera directora ejecutiva pagada de YAMD, Patricia Thomas, tuvo otro momento importante de “qué pasaría si”: “¿Qué pasa si los artistas ya no se limitan a los auditorios de nuestras escuelas? ¿Qué pasa si van a las aulas para darles a los niños la oportunidad de crear en una forma de arte? " Hoy en día, los artistas en asociación con Young Audiences, impactan 230,000 horas de aprendizaje en el aula en las artes cada año, creando momentos poderosos para los jóvenes de Maryland. Gracias a Dios, había Nina Colliers en comunidades de todo nuestro país que estaban creando el mismo tipo de oportunidades para más niños.
Una vez, Young Audiences vio el poder transformador de nuestros artistas en el aula para inspirar a los niños. y vimos cómo las pruebas de alto riesgo estaban reduciendo el plan de estudios y afectando negativamente la participación de los estudiantes en el aula, preguntamos otro "¿y si?"
“¿Qué pasaría si las audiencias jóvenes desempeñaran un papel más importante en la educación y en nuestras comunidades para cerrar la brecha entre lo que sabemos que son las mejores condiciones para el aprendizaje y lo que los niños realmente reciben en la escuela? Yo llamo a esto la brecha de inspiración.
Este "qué pasaría si" nos llevó a invertir mucho en la formación de artistas (mucho más allá incluso de nuestra propia lista de artistas) y a crear muchas más oportunidades para que los artistas se asocien con profesores académicos para utilizar su forma de arte para atraer a los niños a aprender en alfabetización, matemáticas , estudios sociales y clases de ciencias. Esto se conoce como integración artística, que puede consistir en aprender fracciones a través del tambor de acero o sobre el lenguaje figurativo escribiendo e interpretando sus propios poemas, o sobre el método científico escribiendo canciones de rap.
El uso de las artes ayuda a los estudiantes a conectarse con el contenido académico de manera significativa, por lo que el aprendizaje "se mantiene". El enfoque de integración de las artes de Young Audiences también requiere que los estudiantes “muestren lo que saben” a través de las artes, ya sea actuando o exhibiendo. Los estudiantes se vuelven más visibles en este tipo de aula y fomenta la sensación de que importan. Cuando hace que el aprendizaje importe y los estudiantes sepan que ellos importan, esa es la salsa secreta para cerrar la brecha de inspiración.
Ahora los distritos escolares y las fundaciones nos ven en una perspectiva más amplia, como una organización que puede ayudar a mejorar los resultados educativos de los niños. Estos grupos están invirtiendo casi tres millones de dólares en YAMD este año para que podamos abordar problemas difíciles en la educación: prevenir la pérdida de aprendizaje durante el verano, aumentar la preparación escolar y mejorar la práctica de los maestros.
En todo el país, tenemos artistas que están listos para cerrar la brecha de inspiración, y hay aún más que, con la capacitación y el apoyo adecuados, pronto estarán listos para unirse a ellos.. Creemos que la Credencial Nacional de Artista Docente de Residencia, junto con una red de oportunidades de desarrollo profesional coordinadas y asequibles, podría llevar a que los niños de todas las comunidades tengan un mayor acceso a una educación de calidad, una que incluya educación artística y oportunidades para aprender en, a través y sobre las artes de los mejores artistas profesionales de su comunidad (incluso cuando no haya una filial local de Young Audiences).
Imagínese una sociedad en la que los artistas docentes sean reconocidos por el valioso papel que desempeñan al inspirar creatividad y posibilidades en nuestras escuelas. Trabajo que, a su vez, hace que los niños vuelvan a aprender. Imagínese cuántos niños más se beneficiarían si los artistas pudieran elegir la enseñanza del arte como una profesión porque se tratara como otras profesiones.
Se necesitan muchas, muchas cosas para hacer realidad esta visión, y creo que un sistema de acreditación, uno que se desarrolla en asociación con artistas y educadores con estudiantes en el centro, es un componente importante en un ecosistema más grande que necesita atención. Y no estoy solo. Una encuesta nacional reveló que el 94% de los artistas docentes quieren una credencial como la que estamos diseñando para el campo. Una razón por la que los artistas apoyan esta idea es que, actualmente, dado que nuestro campo carece de credencial, no existe una forma unificada para que esa experiencia sea reconocida o validada.
Por ejemplo, la artista de danza y enseñanza Valerie Branch ha actuado con más de 10 compañías de danza, ha coreografiado más de 100 obras de danza, tiene una licenciatura en danza (Magna Cum Laude) y ha dirigido programas de artista en residencia en 150 escuelas. Pero como artista docente, no tenía ningún significado de su experiencia, excelencia o el valor que aporta al aula. La Credencial de Artista Docente de Residencia Nacional resuelve este problema.
Todavía estamos en las primeras etapas de este "Y si Creamos una Credencial de Artista Docente de Residencia Nacional?”Momento. Y esperamos que algún día, después de un ajuste meditado y muchas discusiones con diferentes partes interesadas (¡eso lo incluye a usted!), Y en asociación con muchas otras organizaciones nacionales y locales que se preocupan por la educación, esta credencial podría ser algo que el campo más amplio agradecerá.
¿Hubo alguna vez un artista que cerró la “brecha de inspiración” para ti o para un joven que amas? Hagamos más momentos así para nuestros jóvenes. ¿Quiere "qué pasaría si" con las audiencias jóvenes en torno a esta idea? Avísame porque nos tomará a todos, tú, yo, nuestros amigos y los amigos de nuestros amigos, convertir este nuevo "y si" en una realidad.
Destinatarios de la credencial de artista docente de residencia nacional de Young Audiences 2018
Rama de Valerie, Audiencias jóvenes de Maryland
melli hoppe, Arts for Learning, la filial de Indiana de audiencias jóvenes
Molly Johnson, Audiencias jóvenes de Nueva Jersey y el este de Pennsylvania
Laura Marchese, Audiencias jóvenes de Nueva Jersey y el este de Pennsylvania
Ray McNiece, Center for Arts-Inspired Learning, la filial de audiencias jóvenes de NE Ohio
Emma Parker, Center for Arts-Inspired Learning, la filial de audiencias jóvenes de NE Ohio
malke rosenfeld, Arts for Learning, la filial de Indiana de audiencias jóvenes
chris esquilar, Público Joven de Luisiana
Destinatarios de la credencial de artista docente de residencia nacional de Young Audiences 2019:
carrie sue ayvar, Artes para el aprendizaje / Miami
Harlan Brownlee, Público joven de Kansas City
quinn johnson, Audiencias jóvenes de Maryland
bretaña roger, Audiencias jóvenes de Maryland
Paso a paso: el poder de las artes
Escrito por Barbara Krebs,
Voluntaria de Young Audiences y miembro de Sunburst Society
Mientras un par de bailarines actuaban, un grupo de niños de la escuela primaria se sentaron, entrecruzados con puré de manzana, observando cada uno de sus movimientos. Rama de Valerie, bailarina y coreógrafa de Young Audiences había estado trabajando con los estudiantes de Belle Grove Elementary en una residencia artística que fue posible gracias a la Iniciativa Arts Empowered Minds (AEMI). Cuando las últimas notas se desvanecieron, Valerie preguntó a los niños qué habían observado.
“Se aman”, ofreció un niño.
"Ellos comparten", intervino otro.
Luego les pidió a los niños que explicaran qué técnicas de baile habían presenciado. “Espacio negativo”, “reparto de peso” y “carga de peso” fueron algunas de las respuestas que gritaron.
A continuación, reunió a un grupo de sus alumnos de segundo grado para formar parejas para demostrar algunos de esos conceptos. Una vez que los niños lo hicieron, se les indicó a la mitad de los estudiantes que usaran una postura congelada en una posición alta, media o baja. El resto reaccionaría a lo que fuera que hubiera creado su compañero. Con las nuevas poses en su lugar, pidió a los otros niños en la asamblea que discutieran lo que vieron y cómo los socios se habían relacionado entre sí.
Y, en una verdadera forma de integración artística, este ejercicio no se trataba solo de aprender la terminología y las posiciones de la danza, sino que estaba vinculado a las lecciones en la escuela. Este en particular se usó junto con una tarea de escritura de poesía en la que los niños se describieron a sí mismos a través de la creación de poemas "Yo soy". Posteriormente, se le añadió coreografía para ilustrar su poesía autobiográfica.
Tal fue el aprendizaje de ida y vuelta que los observadores presenciaron en el evento y celebración del anuncio de Arts Empowered Minds el viernes 8 de marzo. El grupo de educadores, políticos, administradores de arte estatales y locales y voluntarios reunidos en la escuela estaba celebrando un premio de $ 100,000 subvención de la Fondo Nacional de las Artes (NEA), que se utilizará para ampliar la integración de las artes y el desarrollo profesional de los maestros en el norte del condado de Anne Arundel.
Esta es la tercera vez que la NEA concede a Young Audiences, socio director del programa, una subvención para AEMI. Esta asociación de colaboración entre una amplia gama de organizaciones artísticas y educativas en todo el condado de Anne Arundel busca "abordar la disparidad en el acceso a las artes y las brechas asociadas en el rendimiento de los estudiantes entre los estudiantes del norte del condado de Anne Arundel y el resto del condado".
Ahora en su tercer año, AEMI ya ha acumulado un impresionante conjunto de estadísticas. Pero incluso mejores que los números son las historias inspiradoras que los maestros y administradores tuvieron que compartir durante el evento. bretaña roger, un artista docente con experiencia en ilustración científica, habló de traer animales exóticos (cucarachas silbantes de Madagascar, iguanas, serpientes de maíz) al aula y permitir que los niños exploren las criaturas a través de la vista, el oído, el tacto y el olfato. Luego, los estudiantes dibujan y bosquejan los animales basándose en sus observaciones.
Amy Goodman, quien dirige el departamento de matemáticas en North County High School, habló sobre el escepticismo inicial de su departamento sobre vincular las artes y las matemáticas. Pero a medida que los maestros aprendieron técnicas de integración de las artes y las aplicaron en el aula, comenzaron a ver que los estudiantes que se habían sentido desconectados o que tenían problemas con las matemáticas comenzaron a hacer conexiones que les ayudaron a comprender los conceptos que necesitaban aprender.
Y así, paso a paso, los socios de AEMI crean oportunidades para que los niños aprendan a través de las artes. Paso a paso, la Iniciativa cambia de opinión sobre la importancia de integrar las artes con la lectura, la lectura y la ritmética. Y, paso a paso, convierte a quienes son testigos de cómo las artes involucran a las mentes jóvenes y las ayudan a permanecer, no solo enfocadas en su educación, sino verdaderamente inspiradas para aprender.
Obtenga más información sobre la Iniciativa Arts Empowered Minds, sus socios de impacto colectivo y la comunidad a la que sirve visitando artesempoweredminds.org.
Pasando la voz
Enseñar un tema a través de una nueva forma de arte se siente menos abrumador después de no solo ver una idea exitosa modelada en un salón de clases, sino también de participar en el aprendizaje como estudiante. A Artes comunitarias: conectando vecindarios y aulas, la 13a Conferencia Anual de Integración de las Artes at UMBC, los profesores académicos tuvieron la oportunidad de ver y do en varias aulas del campus.
Los participantes del taller aprendieron, por ejemplo, la narración de arte con Laura Wexler de La serie Stoop Storytelling, cómo conectar ELA y STEAM con el diseño y la construcción de esculturas cinéticas con Creadores de futuroy formas de integrar los estándares de teatro con los estándares de artes del lenguaje.
Los participantes de una clase aprendieron cómo enseñar matemáticas escribiendo poesía. Maestros de niveles de grado que van desde Pre-K hasta estudiantes adultos se reunieron para aprender de la maestra de álgebra de North County High School (NCHS) Ashley Russell y la artista de la lista de Young Audiences y poeta de la palabra hablada Femi el Drifish. Su taller Bien, luego di la palabra: Matemáticas poéticas se desarrolló a través de una lección que han estado co-enseñando con éxito desde el año escolar 2017-18.
La pareja compartió su experiencia colectiva trabajando con estudiantes y mostró ejemplos de trabajos y actuaciones de los estudiantes. Femi (sus alumnos se dirigen a él como el Sr.Pescado) les dio a los maestros una pequeña muestra de su estilo característico y compartió otras lecciones integradas en las artes que ha enseñado a lo largo de los años, alentándolos a pensar en la intersección del lenguaje y las matemáticas en problemas verbales y populares dispositivos mnemónicos como PEMDAS (Parrendados Excusa My Doído Aunt Saliado).
Al final de la hora, los maestros no solo habían disfrutado de su tiempo, sino que aprendieron a crear, revisar y realizar su propia poesía hablada utilizando términos matemáticos. Se sentían seguros de poder utilizar la poesía para enseñar material en sus propias aulas. Y sus estudiantes seguramente disfrutarán del desafío, el orgullo, el pensamiento creativo y los logros que se obtienen al aprender a través de esta forma de arte.
Puede leer más sobre su asociación en el aula y cómo los estudiantes aprenden álgebra a través de la práctica de escribir y realizar poesía slam. aquí.
En 2017, Amy Goodman, directora del Departamento de Matemáticas de North County High School, comenzó a trabajar para llevar la integración artística a todas las clases de Álgebra 9 de noveno grado de la escuela. Gracias a Iniciativa Arts Empowered Minds, estos estudiantes han estudiado con una variedad de artistas docentes profesionales. Además de Femi el DriFish, Los estudiantes de Álgebra 1 han trabajado con TAHIRA, Skher Marrón y Kevin Martin. Desde que comenzó este esfuerzo, los puntajes PARCC de Álgebra I de la escuela han mostrado ganancias de dos dígitos (sin mencionar que los estudiantes cultivaron su lado creativo explorando la narración, aprendiendo a tocar tambores de acero, expresándose a través de la poesía y practicando el arte de Capoeira Angola).
Un estudio muestra que la Academia de Arte y Aprendizaje de Verano de YA supera las expectativas en el apoyo al crecimiento académico y socioemocional
Los estudiantes en el programa gratuito integrado en las artes para City Schools logran un crecimiento en matemáticas, lectura, escritura y aprendizaje socioemocional, especialmente para aquellos que están detrás académicamente.
BALTIMORE, (18 de febrero de 2019) - Un nuevo estudio muestra que los estudiantes que participan en las escuelas públicas de la ciudad de Baltimore Academia de Arte y Aprendizaje de Verano (SALA), operado por Young Audiences, logra un crecimiento académico positivo y mejores habilidades socioemocionales. La investigación indica que en comparación con el resto de los estudiantes en el programa, los estudiantes con necesidades especiales vieron un crecimiento significativamente mayor en la escritura y en algunos dominios socioemocionales. De manera similar, los estudiantes que comenzaron el programa de verano atrasados en matemáticas experimentaron un crecimiento significativamente mayor durante el verano que sus compañeros que comenzaron el programa a nivel de grado.
La Academia de Arte y Aprendizaje de Verano 2018, un programa gratuito de integración de las artes de cinco semanas para los estudiantes de las Escuelas de la Ciudad de Baltimore, se llevó a cabo del 9 de julio al 10 de agosto en ocho sitios de la ciudad de Baltimore. A través de actividades prácticas co-enseñadas por artistas profesionales y maestros de aula, casi 2,200 Pre–Los estudiantes de kínder a quinto grado participaron en pintura, composición de canciones, poesía, danza, música, fotografía, dramaturgia, realización de películas mientras aprenden matemáticas y alfabetización.
WolfBrown analizó los resultados de las pruebas de los estudiantes de SALA al principio y al final del programa., líder nacional en investigación sobre educación artística y desarrollo académico, social y emocional de los niños. Los análisis de WolfBrown revelaron aumentos en las calificaciones de los estudiantes en matemáticas, comprensión de lectura y escritura que no solo fueron estadísticamente significativos, sino también grandes. En promedio, los puntajes de matemáticas de los estudiantes aumentaron en 15 puntos porcentuales, sus puntajes de comprensión de lectura aumentaron en 11 puntos porcentuales y sus puntajes de escritura aumentaron en 14 a 16 puntos porcentuales.
De particular interés en el estudio fue el crecimiento observado entre los estudiantes que estaban atrasados académicamente o que estaban en riesgo de quedarse atrás. Los estudiantes más atrasados en matemáticas al comienzo de SALA mostraron el mayor crecimiento en matemáticas: sus puntajes en las pruebas aumentaron casi 1.5 veces la tasa de sus compañeros. Se observaron resultados similares entre los estudiantes con IEP. Un IEP es un plan educativo individualizado que se les da a los estudiantes que demuestran al menos uno de los 13 factores especiales, todos los cuales se considera que impiden el aprendizaje. Los estudiantes con IEP superaron a sus compañeros en el aumento de puntaje de contenido de escritura en casi 1.24 veces. Los estudiantes con IEP también mostraron un crecimiento en el autocontrol según lo informado por los padres.
La Dra. Sonja Santelises, directora ejecutiva de las escuelas de la ciudad de Baltimore, dijo:
“Creemos en la educación integral del niño y este programa de verano hace precisamente eso. Estamos encantados de que esta inversión esté dando como resultado ganancias para los estudiantes en alfabetización y matemáticas. Igual de importante, este programa brinda a los jóvenes la oportunidad de aprender y expresarse a través de diferentes formas de arte, lo que finalmente fortalece la empatía y otras habilidades socioemocionales en nuestros jóvenes ”.
La Oficina de Logros y Responsabilidad de las Escuelas de la Ciudad de Baltimore realizó su propia evaluación del programa, comparando las puntuaciones de las evaluaciones estandarizadas de fin de año académico (iReady y DIBELS) con el comienzo del año para medir la pérdida de aprendizaje de verano y el impacto de SALA para mitigar esa pérdida. En tres de las cuatro comparaciones, el programa de estudiantes de SALA mostró tasas más bajas de pérdida de aprendizaje de verano que los estudiantes que no estaban en un programa de verano.
“La evaluación de Young Audiences contribuye al cuerpo de investigación nacional que muestra que cuando los niños tienen oportunidades sostenidas de aprender en ya través de las artes, tienen mayores tasas de éxito académico”, dijo Stacie Sanders Evans, presidenta y directora ejecutiva de Young Audiences.
“La Ley Every Student Succeeds Act, la ley que rige la política de educación pública de los Estados Unidos, exige una mayor atención al niño en su totalidad y específicamente al aprendizaje socioemocional, al tiempo que requiere que las escuelas adopten prácticas basadas en la evidencia. Esperamos que esta evidencia lleve a más escuelas de Maryland a considerar las artes como un vehículo para desarrollar la empatía de los estudiantes y otras habilidades para la vida como la cooperación y la autogestión ".
Como resultado del éxito continuo del programa, Baltimore City Schools and Young Audiences expandirá SALA en 2019 a Pre-K, llegando a más de 230 de los estudiantes más jóvenes de nuestra ciudad en los 8 sitios.
Descargue la evaluación completa de WolfBrown
Acerca del público joven / Artes para el aprendizaje
Iniciado en Baltimore en 1950, Young Audiences es el proveedor de arte en educación más grande del país. Como afiliada de Maryland, Young Audiences / Arts for Learning (YA) se dedica a enriquecer las vidas y la educación de los jóvenes de Maryland a través de programas educativos y de artes culturalmente diversos. A través de Young Audiences, artistas profesionales de todas las disciplinas se asocian con líderes y escuelas para casi 10,000 experiencias prácticas de aprendizaje artístico que llegan a más de 190,000 estudiantes de Maryland. Young Audiences imagina un Maryland donde las artes son valoradas por su capacidad de transformar vidas y donde cada estudiante está inmerso en oportunidades para imaginar, crear y realizar su máximo potencial.
Verano centrado en el estudiante
En enero, el sol desaparece tan rápido-yoSu ausencia hace que el aire sea mucho más frío. Es divertido reflexionar sobre la primera experiencia de mi hija menor en Academia de Arte y Aprendizaje de Verano (SALA) cuando, afuera, parece que podría nevar.
A Kiyah y a mí, ambos padres de niños que asistimos a SALA 2018, nos pidieron que nos reuniéramos en Young Audiences hace un par de semanas. Un profesor, Jesika Paige, también estuvo aquí. Ella no estuvo en el sitio SALA de mi hijo el año pasado, pero recuerdo haberla conocido una vez. Y la reconozco de nuestra Cómo hacemos el verano vídeo. Su sonrisa es cálida y su energía es radiante y fue tan agradable estar sentada a la mesa con ella. Se unieron a nosotros cinco artistas maestros: katherine dilworth, Jamaal “Sr. Root ”Collier, Vonnya Pettigrew y Mama Kay y Mama Rashida de Producciones WombWork, junto con los miembros del personal Michael Brush, Monique Cox, Kurtis Donnelly y Kristina Berdan.
Los padres aman SALA por una multitud de razones. Para uno, Los estudiantes de las Escuelas Públicas de la Ciudad de Baltimore que participan en SALA no solo evitaron la pérdida de aprendizaje durante el verano pero, en muchos casos, ganaron terreno sobre sus pares nacionales en las pruebas estandarizadas. Entre esto y el hecho de que los niños de SALA están inmersos en proyectos de arte significativos Todos los díasinscribir a mi hijo de 6 años fue una decisión fácil. Y como señaló la Sra. Paige en Cómo hacemos el verano, "Para los niños que reprimen su arte durante el año escolar, este era un momento para que realmente se presentaran y mostraran y mostraran su habilidad artística". Entonces, ¿cómo podemos aprovechar esta increíble y enriquecedora experiencia educativa y mejorarla aún más? Esto es lo que estamos aquí para averiguar.
Algo que Young Audiences siempre se asegura de hacer es recopilar y evaluar los comentarios de todas las partes interesadas de un programa. Si alguna vez se le pide que complete una encuesta sobre uno de los programas de YA, sepa que se leen sus comentarios, se consideran cuidadosamente sus respuestas a las preguntas y que su voz es importante. La idea Formar un consejo comunitario para SALA surgió de los comentarios que recopilamos de los padres, estudiantes, maestros y artistas. Nuestra misión es asegurar que SALA (un increíble, gratis, lleno de arte y académicamente excelente) está centrado en el estudiante y para identificar cambios y mejoras en el programa para implementar durante SALA 2019.
Reunirme con otras partes interesadas para la reunión inaugural de SALA Community Advisory me reiteró el deseo de todos involucrado para mejorar y ser sabio y fuerte. El grupo se comprometió a asegurarse de que todas las familias se involucren durante todo el proceso y que todas las ideas sean bienvenidas. Esperamos compartir y escuchar con corazones abiertos y mentes abiertas, reflexionando sobre lo que hicimos bien en 2018, lo que podemos hacer mejor, sobre ideas para el futuro y dando la bienvenida a lo inesperado. No podemos esperar a otro verano de SALA, cada uno mejor que el anterior; mientras tanto, déjelo nevar. Escrito por Shannon Kline, p.Arent y Asociado de Comunicaciones de Audiencias Jóvenes.
Si desea ser parte del Asesor Comunitario de la Academia de Arte y Aprendizaje de Verano (SALA), lo invitamos a comunicarse con Kurtis Donnelly al [email protected]. Su valiosa aportación ayuda a que nuestros programas sean los mejores para los estudiantes y agradecemos su tiempo y dedicación.
¡Un Sorteo de Canciones del Sábado por la Mañana!
Gracias a nuestro ritmos inteligentes fogonadura, DMT, Tenemos cinco paquetes familiares de cuatro para el Saturday Morning Tunes Grateful Dead espectáculo tributo con Dead Collective de Ed Hough ¡para regalar! Eso significa cinco de nuestra suerte Facebook Los seguidores recibirán cuatro entradas cada uno para el espectáculo AGOTADO de las 9:30 am en el Museo de arte visionario americano el sábado 2 de febrero de 2019!
¡Los fans de Grateful Dead con niños pequeños no querrán perderse la oportunidad de asistir a este evento con entradas agotadas! Dead Collective de Ed Hough, que son algunos de los mejores músicos estadounidenses y de raíces de Baltimore, canalizarán la música de Grateful Dead en AVAM salón de banquetes entre las famosas obras de arte coloridas y atractivas del museo. Los boletos también incluyen bocadillos y jugos orgánicos para niños y café para adultos. Las puertas se abren a las 9 a. M. Y el espectáculo funciona de 9:30 a. M. A 10:30 a. M.
Muchas gracias a DMT por compartir esta increíble oportunidad! Este concurso está cerrado.
¡Inspire, imagine, mejore!
Escrito por Barbara Krebs,
Voluntaria de Young Audiences y miembro de Sunburst Society
Hace unas semanas, estaba feliz de asistir al tercer Art Crawl de Young Audiences, que se llevó a cabo este año en el Single Carrot Theatre junto a las oficinas de YA.
Para aquellos de ustedes que no han asistido a este evento anual, los animo a que lo hagan. En primer lugar, podrás divertirte con un grupo de gente divertida, interesante, entretenida y dedicada. En segundo lugar, podrá disfrutar del entorno de aprendizaje presentado a los niños que asisten a YA's Academia de Arte y Aprendizaje de Verano (SALA). Y con eso, quiero decir que actuarás, tocarás música y crearás obras de arte, lo que te ayudará a comprender tu tarea de lectura o tu tarea de matemáticas. Y, por último, ¡podrá disfrutar de excelentes entremeses y degustar cócteles artesanales creados por algunos de los miembros de la junta de YA!
Como siempre, me encuentro dividiendo mi tiempo entre hablar con personas que he conocido en el pasado y conocer gente nueva que tiene historias interesantes que contar. Esta vez no fue diferente. Equilibrando un plato de deliciosos aperitivos de Cocina de cobre y una copa de vino proporcionada por Licores y vinos finos de North Charles, mi esposo y yo pronto encontramos un lugar vacío en una mesa y nos presentamos a Cori Daniel y Carlotta Williams. Resulta que en realidad eran un equipo de artistas / maestros docentes que luego explorarían el libro, Playa de alquitrán, una historia de artista Fe Ringgold recordando la aventura de ensueño de una joven que volaba por encima de su vecindario en Harlem de 1939.
No importa el género, el objetivo es asegurarse de que los niños se mantengan enfocados en el tema, presentado furtivamente como muy divertido.
Pero aún no lo sabía. Sin embargo, lo que sí descubrí fue cuánto tiempo habían estado enseñando, qué enseñaban, y pude observar su evidente entusiasmo por los niños y el aprendizaje. Su animada conversación sobre su salón de clases SALA fue fascinante, al igual que sus gratos recuerdos de inspirar a los niños a aprender mientras los niños usaban su imaginación para mejorar sus calificaciones de lectura.
Oh, ¿acabo de utilizar inspirar, imaginar y mejorar en una frase? Sí, lo hice, y eso, por supuesto, no es un accidente. Haber presenciado a maestros y niños en acción en varias de las aulas de SALA este verano, y tener la oportunidad de participar yo mismo durante Art Crawl es comprender verdaderamente cómo esas tres palabras crean un entorno de aprendizaje integrado en las artes que SALA usa para detener el aprendizaje de verano. pérdida y cerrar la brecha de inspiración.
En las aulas de verano de cinco semanas de SALA, los niños usan una amplia variedad de técnicas artísticas para ayudarlos a dominar las materias básicas, ya sea arte textil para ilustrar una historia que están estudiando o rapear sus tablas de multiplicar o bailar para mostrar el desarrollo del carácter. No importa el género, el objetivo es asegurarse de que los niños se mantengan enfocados en el tema, presentado furtivamente como muy divertido.
Y así fue. En el segmento enseñado por la maestra de segundo grado y artista docente que acababa de conocer, calentamos con algunos movimientos de baile para resaltar conceptos de actuación. Luego miramos las imágenes en el libro y explicamos lo que vimos en ellas. Finalmente, nos emparejamos y usamos nuestra imaginación para explorar un lugar especial para nosotros, uno que nos hizo sentir cálidos y bienvenidos.
El siguiente fue un segmento de matemáticas, guiado por la artista maestra Nadia Rea Morales y el maestro José Hernández. Con un gráfico en la habitación que ilustra unos como amarillo, decenas como rojo y centenas como azul, creé una "obra maestra" de Piet Mondrian. El objetivo era enseñar a los alumnos de segundo grado sus posiciones en unidades, decenas y centenas y las relaciones entre los dígitos y su valor posicional. Mi propio recuerdo de aprender esas cosas era de ejercicios aburridos y de memoria que me dejaban helado. Aquí, no me había divertido tanto con las tijeras y el papel de construcción en mucho tiempo. Y pensar: ¡estaba aprendiendo matemáticas!
Terminé la noche con la artista docente Christina Cook, que estaba rodeada de una variedad de instrumentos de percusión. Mientras demostraba cómo se usaban para pronunciar las sílabas en palabras, noté cómo combinaba tanto las matemáticas como el vocabulario: un cierto número de sílabas para expresar una frase, mientras tocaba el ritmo de su tambor. Luego entregó instrumentos y nos indicó que la siguiéramos.
Además, dijo que usó esta técnica para ayudar a los niños de pre-K que enseñó a expresar sus emociones. Al principio, nos dijo que la mayoría de los estudiantes se apegaban a “felices” o “tristes”, pero pronto notó que, a medida que los niños ganaban confianza con las piezas de percusión, su rango emocional también se expandía. Ahora estaban "curiosos", "frustrados" y "extasiados". Admitió que estaba impresionada con las diferentes emociones que transmitían los niños, así como con el hecho de que ya tenían el vocabulario para comunicarlo. Solo habían necesitado el pequeño empujón que les dio la música para abrirse y expresarse más plenamente.
Tengo que admitir - Inspirar, imaginar, mejorar es un mantra que realmente puedo respaldar. Porque cada vez que asistí a Art Crawl, salgo inspirado por todas las personas que donan su tiempo, experiencia y / o dinero para hacer de SALA una realidad para 2,100 niños en edad de escuela primaria. Solo puedo imaginar lo difícil que sería para los niños y sus maestros si este programa de verano no existiera. Y sé que el objetivo de Young Audiences de mejorar los puntajes de las pruebas y el acceso al aprendizaje integrado en las artes es algo que estoy detrás al 100 por ciento.
¿No te gustaría un poco? Inspirar, imaginar, mejorar ¿en tu vida? Únase a nosotros el próximo año y creo que encontrará sus propias historias de imaginación que lo inspirarán a mejorar. Hasta entonces, ¡felices fiestas!
Crecimiento inteligente: adelante al unísono
¿Has notado cuánto estamos creciendo? Nuestra personal ahora tiene 29 personas fuertes! Esa energía colectiva se siente todos los días, pero realmente nos sorprendió a todos cuando el personal nuevo y veterano cantó juntos al comienzo de nuestro retiro anual. Algunos de nosotros estábamos conociendo a todos, uno de nosotros se estaba reuniendo con todos por primera vez ese día, y todos estábamos agradecidos por el tiempo que pasamos juntos. Como bien sabrás, en Young Audiences, ¡empezamos por el arte! El grupo se dividió en secciones y cantó uno de los tres himnos tradicionales del evangelio, cada uno individualmente poderoso. Sin embargo, cuando se cantan juntos como un popurrí, los tres himnos crearon una fuerza completamente nueva.
Durante el verano, creamos dos nuevos puestos de becario de Teaching Artist dentro de la organización y dimos la bienvenida katherine dilworth y Rama de Valerie en el papel! Tanto Katherine como Valerie están altamente capacitadas en la enseñanza del arte y han estado brindando instrucción integrada en las artes y desarrollo profesional docente con Young Audiences durante años. Además de continuar con su fantástico trabajo en las escuelas como artistas docentes, también se desempeñarán en una capacidad ampliada consultando con los distritos escolares y socios sobre estrategias y prácticas de integración artística, liderando PD y asesorando a otros artistas docentes.
“Realmente me encanta estar en este nuevo puesto en YA. Me encanta tener la oportunidad de crecer como artista y perfeccionar mis habilidades como mentora y maestra docente artística ”, dijo Valerie, quien trabajará mucho en el condado de Prince George, incluido el desarrollo profesional y la capacitación de maestros como parte de su nuevo programa de formación de Maestros Maestros de Integración de las Artes. "¡Estoy emocionado por todas las posibilidades continuas que tenemos por delante y estoy ansioso por entrar al salón de clases este año escolar!"
Nel Andrews es oficialmente nuestro nuevo director de operaciones. Ella viene de la Fundación Annie E. Casey, donde trabajó durante los últimos 10 años en su Centro de Innovación de Sistemas. Le apasiona la equidad racial, el desarrollo organizacional y el cambio de sistemas. ¡Estamos encantados de que se una a nuestra familia! También dimos la bienvenida a Arnold Joo al nuevo puesto de Gerente de Sistemas y Datos y promovimos a Michael Brush a Academia de arte y aprendizaje de verano Director Regional. Para colmo, tres nuevos coordinadores de programas se han unido al personal y se han instalado de inmediato: Kerrigan Dougherty, Alex Crockett y Cori Gill.
"No podríamos estar más orgullosos de nuestro crecimiento y de todas las personas trabajadoras y apasionadas con las que estamos trabajando en este viaje", dijo la presidenta y directora ejecutiva de Young Audiences, Stacie Sanders Evans. “Somos gente común comprometida con transformar la educación a través de las artes. Tenemos un enorme respeto por nuestros artistas docentes y un gran amor por nuestras comunidades ”. Y aunque somos una organización en crecimiento de muchas partes, trabajamos en sincronía, avanzando juntos, una mezcla de muchas partes que reverberan, energizan, elevan, trabajan para realizar nuestra misión: que un día, todos los estudiantes de Maryland tendrán la oportunidad de imagina, crea y realiza todo su potencial a través de las artes.